El Prat ha tornat a formar part  un any més del festival Dansa Metropolitana amb una programació que ha combinat activitats a l’espai públic i espectacles de sala. Al llarg del mes de març, places, jardins i teatres han acollit coreografies i propostes participatives, implicant joves, artistes i públic en experiències de moviment, creativitat i descoberta de la dansa.

Àgores a Jardins de la Pau

El passat 20 de març, els Jardins de la Pau van acollir una de les activitats de Dansa Metropolitana al Prat, amb una jornada que va combinar creació jove, participació i dansa a l’espai públic.

La tarda es va iniciar amb un conjunt de peces curtes repartides per diferents zones dels jardins, on els grups Bankai de l’escola Nippon Prat, Double Shift i un grup de L’Escola d’Arts en Viu van presentar tres coreografies treballades durant els mesos anteriors a les seves escoles i agrupacions. Les peces van ser presentades per les joves del grup estable i creadores del podcast Nonhgipi, que van guiar el públic al llarg del primer bloc. Aquest espai va permetre compartir coreografies de gèneres diversos, fruit del treball i la dedicació dels i les joves participants al procés d’Àgores.

A continuació, la Cia. Banda Esfèrica va presentar Granotes al cel, aigua a la terra! Rituals i danses de la pluja, una proposta escènica de carrer que convida a invocar la pluja a través de la dansa i la celebració col·lectiva. Al llarg de la peça, es va anar convidant persones de diferents edats a sumar-se al moviment, fent participar progressivament gairebé tota la plaça i creant una experiència col·lectiva i immersiva.

La jornada va culminar amb la presentació del resultat del projecte participatiu Àgores, desenvolupat durant diverses sessions al Centre Cívic Jardins de la Pau amb l’acompanyament de la Cia. Banda Esfèrica. Els joves participants van treballar dinàmiques d’enmirallament de passos i la creació coreogràfica conjunta al moment, compartint amb el públic el resultat d’aquest procés i convertint l’espai en un punt de trobada per als joves ballarins de la ciutat.

Programació a sala

La programació del festival Dansa Metropolitana a la ciutat es va completar amb els espectacles de sala que van tenir lloc al Teatre L’Artesà. D’una banda, dijous 19 vam viure Ayoub, de Marina Otero i Ibrahim Ibnou Goush, una peça que parteix de la pròpia vida per parlar d’amor, solitud i dependència, però també de tot allò que travessa el nostre present: el desig de ser salvats, les relacions de poder o la mirada sobre l’altre. Una proposta que va exhaurit totes les entrades i va sacsejar el públic amb el seu discurs cru i polític. De l’altra, COSA. Intervenir un cuerpo, de Macarena Recuerda Shepherd, va obrir les portes també de la Sala Josep Costa a tots els públics, un espectacle de dansa i teatre visual que transforma objectes en moviment i convida a repensar la percepció. Una proposta ha tingut també un recorregut destacat en el marc del programa educatiu Camins Vius i la programació familiar, arribant a més de 500 infants i a diversos col·lectius de la ciutat.<
 

Flux & Flow: El batec urbà de Sant Cosme

Sant Cosme va bategar amb força gràcies al Flux & Flow, una trobada de dansa urbana on joves de la ciutat van compartir escenari, energia i talent. Aquesta gran festa del moviment va ser, a més, l’encarregada d’inaugurar el cicle de Dansa Metropolitana al Prat.

La jornada va oferir una programació vibrant que va incloure des de masterclasses formatives fins a intenses batalles de Hip-Hop, Funk-Styles i Electro, posant a prova la creativitat dels ballarins. En conjunt, la iniciativa va destacar pel seu caràcter comunitari, consolidant-se com un espai d’oci saludable, obert i inclusiu que va fer vibrar tant els artistes com el públic en un ambient de convivència i cultura urbana. Podeu veure el vídeo-resum al següent enllaç.

El passat 20 de febrer, el Centre Cívic Sant Jordi Ribera Baixa va acollir una nova sessió del projecte “Entre Bambolines”, una iniciativa que reforça els vincles entre les companyies amateurs en residència i el seu procés de professionalització. En aquesta ocasió, l’equip tècnic del Teatre L’Artesà va compartir una sessió de treball centrada en l’acompanyament tècnic a la creació escènica, amb l’objectiu d’apropar eines, criteris i mirades que sovint queden entre bastidors però que són determinants en el resultat final d’un muntatge. En aquesta ocasió, van venir persones de companyies i grups com La Noria, la Cia. Lucero, els Chirigotauros i més.  

La sessió va oferir una mirada pràctica i creativa sobre el paper de la tècnica en la construcció d’una escena, posant en relleu com el so, la llum, l’espai i els elements escenogràfics poden reforçar el relat, crear atmosferes i guiar l’atenció del públic. Més enllà dels aspectes estrictament tècnics, es va treballar com establir un llenguatge coherent amb la dramatúrgia, pensar l’espai escènic des de diferents punts de vista i anticipar les limitacions reals dels recursos disponibles. Una trobada per entendre la tècnica com una aliada essencial del procés creatiu.

El contingut d’aquesta sessió neix a partir de Bacsteix, una proposta dissenyada per l’equip tècnic del Teatre L’Artesà per al projecte educatiu Camins Vius, on els i les infants creen el seu propi espai escènic a la Sala Gran de L’Artesà, aprenent les funcions de disseny de llums i so, regidoria o maquinària. Una manera d’apropar els amagatalls dels escenaris als nens i nenes i compartir i aprofundir en aquest coneixement tècnic al voltant de la creació escènica.

El Ribera és el centre de referència per les companyies de teatre amateur de la ciutat, per tant moltes de les accions que es promouen en aquesta línia tenen a veure amb l’acollida, acompanyament i dinamització d’aquests grups, oferint-los a més d’espais per assajar i suport tècnic i logístic per a les seves produccions, itineraris de formació específics per enriquir les seves propostes.

"Entre Bambolines" és un projecte de dinamització que va començar amb les companyies en residència al Ribera, i que, en els darrers anys s'ha reformulat per ampliar aquesta xarxa als diferents grups de pràctica teatral de la ciutat.  El projecte es caracteritza per promoure els vincles entre  els diferents projectes, posant en comú els recursos de cadascun d'ells, així com per incentivar la formació, els itineraris artístics i els processos de creació col·lectiva. En col·laboració amb L’Artesà, han tingut lloc trobades amb diferents especialistes de la creació i el disseny escènic, com Marc Salicrú, Albert Boronat, Cris Celada... i han participat activament en esdeveniments del centre cívic, com ara l'Enribera't a la Fresca, el cicle En Femení o el projecte comunitari Molta Merda, entre d'altres.

Del 5 al 22 de març, la dansa tornarà a omplir teatres, carrers i espais singulars amb la novena edició del festival Dansa Metropolitana, que se celebrarà a 12 municipis de la regió metropolitana i que s’ha convertit en un festival de referència tant pel model d’organització com pel concepte.

Aquest 2026, el Dansa Metropolitana s’articula al voltant de la llibertat dels cossos per habitar i transformar l’espai públic, reafirmant el seu compromís amb una programació oberta, inclusiva i participativa, on totes les persones, comunitats i pràctiques de la dansa hi tinguin cabuda. També serà eix central la presència de la dona com a artista i creadora. Una mirada que es reflecteix a la programació, que dona un espai central al cos de la dona com a territori de creació, expressió i llibertat.

Dansa participativa a Jardins de la Pau

El projecte Àgores és la proposta participativa d’aquest any de Dansa Metropolitana, que reivindica la dansa com un espai comú, festiu i obert a tothom. La iniciativa converteix les places en llocs de trobada on artistes i ciutadania comparteixen moviment, música i comunitat, transformant l’espai públic en una celebració viva que cada ciutat fa seva.

Al Prat, el 20 de març a les 17.30 h, els grups Bankai de l’escola Nippon Prat, Double Shift i un grup de L’Escola d’Arts en Viu, juntament amb col·lectius del Centre Cívic Jardins de la Pau, exhibiran el treball conjunt dut a terme al centre cívic amb l'acomanyament de la Cia. Banda Esfèrica. La jornada conclourà amb Granotes al cel, aigua a la terra! Rituals i danses de la pluja, una celebració escènica de carrer que converteix els rituals per fer ploure en una experiència col·lectiva, festiva i participativa per repensar, amb humor i poesia, la nostra relació amb la natura.

 Espectacles a les sales del Teatre L'Artesà

El Teatre L’Artesà se suma a la programació de Dansa Metropolitana amb dues propostes que exploren el cos com a espai de memòria, identitat i resistència.

D’una banda, el 19 de març a les 20 h es podrà veure Ayoub, de Marina Otero, una peça que neix del desig de salvar i ser salvada i que forma part del seu projecte autobiogràfic. El nom d’Ayoub —“el retornat” o “el penedit”, molt popular als països islàmics— remet als 115 nens amb aquest nom assassinats a la franja de Gaza, i dona sentit a una creació que aborda el colonialisme, Palestina i tot allò que vol matar dins seu. Amb una proposta escènica intensa i radical, Otero presenta un treball que dialoga amb els eixos del festival i situa el cos com a territori polític i vulnerable.

D’altra banda, el 15 de març a les 12 h arribarà COSA. Intervenir un cuerpo, de Macarena Recuerda Shepherd, una peça de dansa per a tots els públics que investiga la il·lusió, la percepció i la relació entre cos i objecte. En aquesta proposta sense paraules, el cos esdevé matèria escènica i es desdibuixen els límits entre realitat i ficció, convidant l’espectador a qüestionar allò que veu i com ho veu.

Danses urbanes a Sant Cosme

El dissabte 14 de març, d’11:30 a 23:00 h, a l’Institut Escola El Prat acollirà una nova edició del Flux & Flow, una jornada de Dansa Urbana amb participants i professionals d’arreu del món. Per primer cop, el Flux & Flow entrarà dins del cicle de Dansa Metropolitana. La cita comptarà amb els DJ Armee DJ, Delamor DJ i Rick Indigo, amb una masterclass al matí i batalles de ball a la tarda.

Aquest festival neix del treball conjunt entre l’equip sociocomunitari i el jovent de Sant Cosme, amb la voluntat de generar una alternativa d’oci per a infants i adolescents. La iniciativa pretén apropar els valors comunitaris i els beneficis de les danses urbanes als i les joves participants, de la mà de professionals del sector.

Amb l’inici del curs, el Centre Cívic Sant Jordi-Ribera Baixa  torna a acollir la trobada teatrera  "Entre Bambolines", un espai de retrobament i intercanvi per a les companyies, grups i projectes teatrals del Prat. La sessió, celebrada a la sala escènica del centre, va servir per compartir les propostes i els estats dels projectes de la comunitat escènica pratenca, així com per continuar teixint vincles entre els diferents col·lectius.

Enguany, la trobada va estar dinamitzada per Clara Cols, codirectora de la Sala Flyhard de Barcelona, un espai reconegut per la seva aposta per la creació contemporània i les produccions pròpies. Amb la seva experiència, la Clara va proposar diverses dinàmiques de cos, moviment i improvisació que van convidar les participants a trencar el gel, barrejar-se entre grups i descobrir les propostes de les altres companyies des d’una mirada col·lectiva i lúdica.

Durant la sessió, es van generar moments de connexió i creació compartida entre els diferents grups, posant en valor la força del treball en xarxa i la diversitat de la comunitat teatral de la ciutat. Entre Bambolines es consolida així com un projecte d’acompanyament que promou la pràctica, la creació i la formació teatral des d’una perspectiva comunitària, on cada grup suma i contribueix al creixement del projecte.

La trobada va tancar  amb les companyies compartint idees, reptes i ganes de continuar creant plegades. Un any més, "Entre Bambolines" ha deixat constància que el teixit teatral del Prat és viu, proper i amb moltes històries encara per pujar a escena.

Podeu trobar més informació sobre el projecte "Entre Bambolines" aquí.

Aquesta tardor L’Artesà i La Capsa tornen a oferir una programació conjunta amb un marcat caràcter contemporani i trencador, que excedeixi els discursos i les disciplines. L'Artesà x La Capsa i La Capsa x L'Artesà, aquest mes de novembre les sales difuminen els límits i les direccions en una col·laboració conjunta. El cap de setmana del 13 al 16 de novembre es presentaran quatre propostes que us portaran a passejar pels racons més amagats de les Arts en Viu i la música.

El dijous 13 de novembre arrencarà aquesta programació amb força irresistible: Perdón de LosInformalls al Teatre L’Artesà. Cors, desitjos, dolor, fum, techno... amor i odi a la dansa en aquesta proposta d'una companyia que promou el moviment, l'humor i l'agitació social. Amb ells ballarem també divendres 14 a La Capsa, en una ballada just després del concert de Maestro Espada, el projecte experimental que uneix folklore i electrònica en un íntim viatge a la memòria. També a La Capsa, però en aquest cas a l'exterior, gaudirem diumenge 16 d'un bon vermut musical amb Los Manises, un directe que uneix ironia, new wave i energia desbordant a parts iguals. I aquell especial cap de setmana tancarà amb el díptic de la companyia La Mula a L’Artesà. Aquesta companyia, acostumada a treballar amb els objectes quotidians, presenta dues creacions sobre la percepció, la seva alteració i el joc, amb la seva mirada tan imaginativa i única. Amb Manual per a éssers vius n’ha trobat els més quotidians de tots: les paraules i el llenguatge, que tenen la capacitat de redefinir la nostra percepció i transformar la manera en què veiem el món; amb Thauma ens submergiran, amb el seu joc poètic, en un cap meravellat. Un díptic pensat perquè tant adults com infants a partir dels 10 anys viatgin amb la imaginació.

Les propostes d’aquesta programació conjunta L’Artesà x La Capsa tenen un preu especial de 5 € per espectacle (+0’50€ de despeses de gestió), a més d'un pack d'entrades per als 4 espectacles de pagament per 10€. Entrades i packs disponibles a elprat.koobin.cat

El grup de dansa ‘Dessppace’ resident al Centre Cívic Jardins de la Pau ha estrenat aquest dimarts, 28 d’octubre, a elprat.ràdio, el nou pòdcast ‘Nonghiphi’, un espai dedicat a la cultura asiàtica i a la dansa K-Pop. Amb el nom Nonghiphi — una combinació de dues paraules tailandeses que signifiquen “germà petit” (nong) i “germà gran” (phi) i que simbolitza la seva germanor —, el projecte vol crear un espai d’expressió i connexió entre els joves del municipi a través de la cultura asiàtica, la música i la dansa. D’aquesta manera, tant el centre cívic com la ràdio pública del Prat reforcen la seva aposta per la creativitat i la cultura juvenil, eixos estratègics d’ambdós equipaments.   

Un espai per a la cultura K-Pop, J-Pop i T-Pop 

Les impulsores del pòdcast són les ballarines Meritxell Paisano i Sam Beamonte, membres del grup Dessppace, que des de fa anys practiquen aquest tipus de dansa al centre cívic. Amb “Nonghiphi”, les joves volen donar veu als grups de practicants locals i compartir la seva passió per la música i les tendències asiàtiques que inspiren a molts joves pratencs. 

Cada episodi —que s’emetrà a l’espai pòdcast de la ràdio pública elprat.ràdio+ el darrer dimarts de cada mes i que tindran una durada aproximada de 30 minuts— girarà al voltant d’un tema central relacionat amb la cultura asiàtica, com ara la història i evolució del K-Pop, J-Pop i T-Pop, la seva influència a Catalunya, els referents musicals i coreogràfics més destacats o la trajectòria dels grups locals que segueixen aquest moviment. 
Com a complement, les participants crearan una llista musical a Spotify on s’aniran incorporant les cançons i temes referencials de cada episodi, convidant l’audiència a continuar l’experiència més enllà del pòdcast. 

Una iniciativa amb vocació comunitària i un nou impuls per a la cultura jove i la dansa del Prat 

El projecte compta amb l’acompanyament del Centre Cívic Jardins de la Pau, i el suport tècnic de elprat.ràdio, encarregada de l’assessorament, enregistrament i difusió del pòdcast. 

Amb aquest projecte, Dessppace i les entitats i persones col·laboradores busquen difondre la cultura asiàtica, promoure el consum cultural alternatiu i reforçar el vincle entre els espais municipals dedicats a la joventut i la creativitat. 

La primera temporada del pòdcast tindrà una periodicitat mensual, i els seus episodis es podran escoltar al seu espai a elprat.ràdio+ i a les xarxes socials del projecte (@nonghiphiofficial). 

“Nonghiphi” neix amb la voluntat de ser una finestra oberta a la diversitat cultural i al talent jove del Prat, oferint una nova veu a una generació que s’expressa a través de la dansa, la música i la comunitat. 

El podcast Nonghipi forma part de Sincronia, un projecte del Centre Cívic Jardins de la Pau que impulsa, acompanya i dinamitza els grups estables de dansa del centre.

Al voltant de 1180 persones han participat en les 11 activitats que s’han programat de maig a juliol com a part del Cicle Saltimbanqui, espectacles, tallers i mostres que han portat les arts circenses a l’espai públic, convertint carrers i places en escenaris oberts a la trobada, el joc i les vivències compartides.

Aquest any el Cicle ‘Saltimbanqui’ s’ha ampliat a diferents formats d’activitats afegint als clàssics espectacles, altres tipus de propostes com tallers, mostres, i exposicions. A més el radi d’acció també ha crescut per arribar a diferents places del barri de Sant Cosme. Espais on el públic ha pogut gaudir del circ no només com a espectador, sinó també implicant-s’hi plenament i vivint-lo en primera persona.

Les activitats amb més participació han estat els espectacles programats en diferents places del territori, on unes 300 persones han gaudit d’aquestes propostes que han destacat pel seu sentit de l’humor i la seva expertesa en diferents tècniques circenses.

"Arriba!!!", de Jose Luis Redondo, amb equilibris sobre ampolles de vidre i molt d’humor, va estar una autèntica declaració d’amor a l’expressió lliure i sense filtres.

"Gran Sonata", de la Cia. Le Puant, una peça de clown gestual, va emocionar amb una posada en escena íntima i participativa.

I amb "Signora Gómez", de la Cia. Yepa, l’humor i l’art de l’equilibri es van balancejar sobre la corda fluixa. L’espectacle va anar precedit d’un taller d’equilibris dinamitzat per Kanaya Circ, on grans i petits van poder provar materials d’equilibris com monocicles, xanques i pedalins.

D’entre totes les propostes, cal destacar Fem Circ!, una jornada que va convertir els voltants del Centre Cívic en l’epicentre del circ comunitari. La tarda del 26 de juny va comptar amb la participació de famílies del projecte Circ en Família, que, amb el suport de Kanaya Circ, van dinamitzar un espai on tothom va poder experimentar amb equilibris, malabars i acrobàcies, posant a prova la seva força, coordinació, resistència i flexibilitat.

Les alumnes dels cursos i monogràfics d’aeris que s’ofereixen al Centre Cívic van compartir els seus aprenentatges amb una exhibició de coreografies pròpies, inspirada en les quatre estacions. L’actuació, dirigida per Levi Almendras, va ser un dels moments més especials de la tarda.

La jornada, amb més de 200 assistents, va finalitzar amb la presentació de ‘La Conquistada’, una peça creada per la mateixa Levi Almendras durant la residència artística que va fer al Ribera a l’inici d’aquest any. L’obra combina dansa i acrobàcia aèria en una proposta visceral i emotiva que va deixar el públic amb el cor encongit.

En definitiva, una tarda de celebració col·lectiva on veïns, veïnes, famílies i alumnes van compartir l’energia i la màgia del circ.

El circ també ha estat protagonista a les tradicionals ‘Tardes a la plaça’ dels dimarts de juliol a Sant Cosme, organitzades pel SAISC i Fundesplai. Les propostes de Kanaya Circ, Tot Circ i Improvisto’s Krusty Show han convertit la plaça en una carpa oberta, que han gaudit més d’un centenar de persones.

Finalment, cal destacar l’exposició ‘Bombo al circ’, que es va inaugurar el 15 de maig i encara es pot visitar fins a finals de setembre al Centre Cívic Sant Jordi–Ribera Baixa. Es tracta d’una exposició interactiva on el públic pot endinsar-se en l’univers del circ i conèixer el projecte del centre a través d’imatges, materials i espais de pràctica. Una exposició molt recomanable, que ja han visitat un munt de famílies, i 16  grups d’infants vinculats a casals d’estiu de la ciutat.

En definitiva, un estiu de circ que ha fet dels carrers i places del Prat escenaris de cultura, comunitat i emoció compartida.

El passat divendres 18 de juliol, a les 22 h, els Jardins de la Pau van ser l’escenari de La Nit en Dansa 2025, una proposta cultural dins la campanya "Tria el teu estiu". L’esdeveniment va presentar la peça “Verbena Expandida”, una adaptació de la peça original “Verbena”, creada pel Colectivo Lamajara com a projecte de mediació i comunitari.

La Nit en Dansa és un projecte de creació col·lectiva que involucra persones del territori per generar una peça de dansa contemporània que s’estrena a l’espai públic. Aquesta cinquena edició ha comptat amb la direcció artística del coreògraf i ballarí Daniel Rosado, membre del Colectivo Lamajara, que ha guiat a un grup divers de persones que s'han expressat a través del llenguatge del cos. 

El procés de creació ha partit de l’adaptació de “Verbena” des de la vivència de les ciutadanes del Prat, treballant la connexió entre el folklore local i les formes d’identitat que defineixen un col·lectiu. Aquesta versió, titulada “Verbena Expandida”, explora el folclore propi i personal de les persones participants, movilitzant les tradicions i els elements festius que les identifiquen, per crear una peça viva que dialoga amb l'experiència de la comunitat.

Durant tres mesos, gairebé trenta persones s’han reunit setmanalment per treballar el cos, el gest i la memòria col·lectiva, combinant referents de la dansa contemporània amb la cultura popular pròpia del territori. La presència del grup de grallers de l’Escola d’Arts en Viu, que han aportat la sonoritat tradicional dels instruments, ha reforçat l’arrelament de la peça amb la festa i la tradició local. Els participants, de diferents edats, capacitats i trajectòries, han contribuït a construir un cos col·lectiu que expressa una identitat compartida, on la dansa és un vehicle per a la comunicació, la trobada i la transformació social.

El projecte i la producció ha estat liderada pel Centre Cívic Jardins de la Pau, amb el suport del programa d’arts en viu de l’Ajuntament del Prat de Llobregat. Amb aquesta cinquena edició, La Nit en Dansa consolida la seva trajectòria com a projecte cultural i comunitari que fomenta la participació ciutadana i apropa la creació artística a l’espai públic. La vetllada del 18 de juliol ha posat en valor la relació entre dansa, cultura popular i identitat col·lectiva al Prat. 

Allà on s’acabava la ciutat, un 30 de juny del 1995 neix un equipament inclassificable, La Capsa.

En un moment d’efervescència creativa, La Capsa va obrir les portes com a espai d’expressió per a joves, entitats i artistes locals. Projectes com La Claqueta Metàl·lica, la Ràdio –embrió de l’actual El Prat Ràdio–, El Lloro, el SISA (Servei d’Informació sobre Sexualitat i Anticoncepció) i molts altres col·lectius van omplir l’espai d’iniciatives. També van néixer esdeveniments que han deixat empremta: el Potablava, el Gallum Gallum, el Pratifolk, el Carnaval...

Des del primer dia, la música ha estat el cor de La Capsa. Els bucs d’assaig, l’estudi de so i la sala de concerts van esdevenir punt de trobada per a músics, bandes i persones amb ganes de descobrir, experimentar, pujar a l’escenari i, sobretot, compartir inquietuds. 

30 anys afavorint la vida a la ciutat des de la música i posant el Prat en relació amb la música. 

Després d’un parèntesi obligat per les obres de l’L9 del metro, La Capsa va reobrir l’any 2014 amb un projecte renovat centrat en la música i la creació. Un espai d’aprenentatge, pràctica i gaudi de les músiques modernes, amb el compromís de defensar el dret a la cultura per a tothom.

Avui és seu de L’Escola d’Arts en Viu on, setmanalment, nens, joves i adults aprenen, toquen en grups i participen en jam sessions. Més de 130 bandes es troben als bucs d'assaig, i l’estudi de so és un veritable laboratori per a joves promeses de la música urbana.  

Projectes com Paraula de Dones, el #4Raons o l'Almeuritme connecten persones molt diverses a través del gaudi musical, ajudant-nos a entendre i estimar una ciutat tan rica i complexa com la nostra.

La Sala de concerts programa música per a totes les edats i dona visibilitat tant al talent local com a propostes emergents, com Sudor, Hangar o Jet Lag.

Avui en dia, La Capsa ja no és allà on la ciutat s’acaba, sinó allà on la ciutat conflueix. Un centre viu que vol incloure a tothom, un referent en el camp de la música i de la innovació cultural que ajuda a donar forma i sentit al Prat.

Una marató per celebrar 30 anys de música

I quina millor manera de celebrar-ho que amb una marató de grups locals, d’abans i d’ara. El pròxim dissabte 28 de juny, farem un recorregut per la història de La Capsa a través de bandes que han omplert els bucs i pujat als escenaris de la ciutat. Una festa per gaudir plegades de la música que dona sentit a aquest espai. I com a un bon aniversari, no poden faltar les sorpreses. Comptarem amb Arrel, que ens guiaran en el món de la serigrafia per a estampar samarretes exclusives de La Capsa edició 30 Aniversari. Soparem, ballarem, cantarem... i sobretot celebrarem que 30 anys no es fan cada dia...i això només és el principi!

Aquesta marató és només el tret de sortida. Al llarg de l’any, diversos esdeveniments portaran el “segell” del 30 aniversari, amb propostes diverses que celebraran La Capsa des de tots els angles. Així que no ens perdeu la pista i estigueu ben atentes!

Un any més, amb motiu del Dia Mundial de la Música, La Capsa i L'Escola d'Arts Viu presentaran el pròxim 19 de juny una nova peça audiovisual del procés ciutadà de creació musical Almeuritme, que té com a objectiu promoure que persones diverses de la ciutat s'apleguin al voltant d'un nexe comú i compartit, la música, a partir de la interpretació d'una cançó.

Enguany, coincidint amb el quinzè aniversari del projecte i el 150è aniversari del naixement d’Antonio Machado, s’ha interpretat la cançó “Cantares” de Joan Manuel Serrat, amb l’acompanyament de Jofre Bardagí, músic i fill del que va ser durant molts anys productor i company de Serrat, el Mestre Bardagí, i nebot de l’artista.

L'Almeuritme ha comptat al llarg dels anys amb una llarga llista de músics emblemàtics del panorama independent nacional amb qui hem pogut compartir aquest procés, com per exemple Alondra Bentley (Si tuviera), Els Pets (Bon dia), Sidonie (Estáis aquí), Miqui Puig (Bonito Es) o Standstill (Adelante Bonaparte).

Assajos i enregistrament

El protagonista d'aquest any: "Cantares"

Coincidint amb la finalització del curs, diverses companyies vinculades al projecte Entre Bambolines, impulsat pel Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa, han compartit amb el públic les seves creacions escèniques. Durant mesos, han estat treballant en la seva preparació artística i tècnica amb el suport dels equips del Centre Cívic i del Teatre L’Artesà, que han proporcionat acompanyament en producció i realització tècnica, tant en els assajos generals com en les estrenes.

El passat 18 de maig va tenir lloc la primera presentació, amb “Náufrago”, una proposta íntima i poètica de l’artista amateur Isaac Patón, en residència al centre cívic. Escrita, dirigida i interpretada per ell mateix, “Náufrago” ens va convidar a un viatge on l’humor, la música i la vulnerabilitat s’entrellacen, amb un llenguatge proper al clown i una mirada tendra sobre la fragilitat humana.

El 31 de maig va ser el torn d'“Ipso Facto”, de la recentment constituïda entitat Es Puro Teatro. Estrenada al Teatre Modern, aquesta obra escrita i dirigida per Julio García Vega parla dels canvis vitals sobtats que ens obliguen a aturar-nos i repensar el camí. Amb un enfocament introspectiu, la peça explora els límits als quals arribem quan sembla que tot està perdut.

L’1 de juny es va presentar “Cinco en raya”, la proposta de la companyia La Noria Teatre. Aquesta associació, creada l’any 2017 per apropar el teatre als més joves, va sorprendre el públic amb una original sitcom teatral. El primer capítol ens introdueix cinc joves que comparteixen pis a Barcelona i les seves peripècies quotidianes, entre l’humor i la realitat de la vida compartida. L’obra està escrita per Rubén Iglesias i dirigida per Aytor Castro i Alba Rull, i compta amb un ampli repartiment de joves intèrprets.

Cal destacar que al mes d’abril ja s’havien presentat dues propostes més en el marc d’Entre Bambolines: “Alas de cristal”, de Julio G. Vega i Susana Castellón, i “Sofregit”, de Palateatreras. Totes elles han comptat amb el suport tècnic i logístic dels equips del Ribera i de L’Artesà, posant en valor l’aposta conjunta per donar visibilitat i recursos a les companyies amateurs de la ciutat.

Amb aquestes accions, el projecte Entre Bambolines consolida la seva funció com a plataforma de creació i exhibició per a artistes i col·lectius no professionals de la ciutat, facilitant espais, coneixement tècnic i suport per fer realitat les seves propostes escèniques, així com promovent espais formatius i d’aproximació a d’altres imaginaris escènics.

Després de mesos d’intensitat creativa, descobertes i molta complicitat, el projecte de creació escènica comunitària Molta Merda!, tanca la seva primera edició amb una sensació clara: ha estat una experiència única, construïda amb cura, valentia i moltes veus.

Ara que aquest primer capítol de Molta Merda!, arriba al seu final, compartim, al peu d'aquesta notícia, un video resum del procés i de la mostra, on es pot reviure l’ambient de creació, els moments compartits i l’energia que s’hi va respirar. Totes les persones participants han rebut una còpia de l'audiovisual i una selecció de fotografies del procés en la sessió d'avaluació compartida que s'ha realitzat aquesta setmana. En aquesta sessió, totes s'han mostrat molt satisfetes d'haver pogut ser part del procés i han expressat moltes ganes de repetir l'experiència.

La mostra final d'aquest viatge creatiu, titulada “Ves a saber…”, va permetre compartir un dels resultats d'aquest projecte que ha transformat el Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa en un espai de joc escènic. Amb l’acompanyament de la companyia Escarlata, aquest grup de veïnes i veïns es van llançar a l’aventura de crear col·lectivament una proposta escènica que es movia entre l’absurd, el surrealisme i la sorpresa. El públic va ser convidat a recórrer diferents espais i deixar-se portar per la curiositat, en una experiència poc convencional i plena de detalls inesperats.

Després d'aquesta primera edició pilot, estem immerses en la valoració del projecte amb totes les agents implicades. Des del centre cívic apostem per la continuïtat del projecte incorporant tots els aprenentatges i propostes de millora que estem recollint en aquest procés d'avaluació de cara a una pròxima edició, una tasca fonamental per continuar millorant i consolidant aquesta aposta per la creació comunitària i l’experimentació escènica oberta a tothom.

Molta Merda!, és una iniciativa del Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa i el Teatre L’Artesà, que vol obrir espais de trobada, joc i creació a través de les Arts en Viu. Un projecte que, més que una obra, vol ser una comunitat en moviment.

El ‘Bombo al circ’, és un dels projectes destacats d’Arts en Viu al Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa. Durant tot l’any, l’equipament programa i acull múltiples tallers d’acrobàcies aèries, de circ en família i d’altres tècniques relacionades amb el món del circ, com poden ser el clown, el hula hoop o les acrobàcies de terra, entre d’altres.  

Algunes de les persones vinculades a aquestes propostes participen també d’espais de pràctica lliure, dinamitzen sessions de circ en família a la plaça o protagonitzen els seus propis processos de creació i mostres obertes al públic. Tot plegat enforteix els llaços entre la comunitat circense del Ribera i serveix per a la seva projecció cap a la resta de la ciutat.  A més dels tallers, el centre compta amb una programació estable de circ, que habitualment consisteix en espectacles de sala durant els mesos més freds vinculats al Nadal o al Carnaval i en el Cicle Saltimbanqui, que duu el circ al carrer quan el clima és més amable. 

Després de l’aturada que es va fer l’any passat per repensar el Cicle Saltimbanqui, aquest any torna amb més força que mai, en una aposta per fer del circ una experiència compartida i oberta a tothom. Els barris propers al centre cívic, incloent-hi per primera vegada Sant Cosme, seran escenari d’un total de 12 propostes, entre espectacles, tallers familiars, una exposició interactiva i el Fem circ!

El tret de sortida serà el 15 de maig a les 17.30 h amb la inauguració de l’exposició interactiva “Bombo al circ” al mateix Centre Cívic. Aquesta mostra proposa un recorregut immersiu per l’univers del circ a través d’imatges, material circense i espais de pràctica, on grans i petits podran experimentar disciplines com acrobàcies aèries, de terra, Hula hoop, equilibris, clown, màgia o malabars. També hi haurà manualitats temàtiques i espais interactius per posar a prova les habilitats dels visitants, tot endinsant-se en l’essència d’aquest art. Des del Centre Cívic, el circ es promou com una expressió artística i una eina de transformació social que fomenta valors com el respecte, la cooperació i l’autosuperació. Per això, aquest any, volem donar-li Bombo al circ! L'exposició es podrà visitar en l'horari d'apertura del Ribera fins l'1 d'agost.

El cicle Saltimbanqui també inclou una programació d’espectacles de circ al carrer oberts per tots els públics:

• “Arriba!!!” de Jose Luis Redondo – 23 de maig a les 18.30 h als Jardins de Joan Salvat Papasseit. Un espectacle ple d’humor, equilibris i desequilibris sobre ampolles de vidre, manipulació d’objectes i habilitats per a tots els públics. Una reivindicació del gaudi compartit i de l’humor com a eina de transformació.
• “Gran Sonata” de Cia. Le Puant – 15 de juny a les 18.30 h a la plaça Sant Jordi. Un espectacle de clown gestual on el Sr. Puant, un compositor barroc, intentarà oferir el seu últim concert enmig d’un munt de peripècies i improvisacions amb la complicitat del públic.
• “Signora Gómez” de Company Yepa! – 17 de juliol a les 19 h a la plaça de l'Amistat. La tarda començarà amb un taller d'equilibris amb Kanaya Circ i després hi haurà un espectacle de clown i corda fluixa de l’artista suïssa Eva Cermak, que transforma l’espai públic en escenari i convida tothom a compartir l’experiència del circ i l’equilibri amb humor i proximitat.

A més, el 26 de juny se celebrarà una gran jornada amb el Fem circ! al Centre Cívic i entorns, una tarda plena d’activitats per a totes les edats:

• Circ en família – A partir de les 18.30 h a la plaça Sant Jordi, tallers oberts on les famílies podran practicar malabars, equilibris, acrobàcies i aeris, de la mà de Kanaya Circ.
• Mostra d’aeris – A les 20 h a la terrassa del Ribera, on les participants dels tallers d’aeris del centre presentaran les seves creacions fruit de mesos de treball.
• Espectacle “La Conquistada” de Levi Almendras – A les 21 h al Centre Cívic, una proposta íntima de dansa i acrobàcia aèria que explora l’absència i la memòria, creada durant la residència artística al Ribera. Entrada gratuïta amb aforament limitat a elprat.koobin.cat/LaConquistada 

I al juliol, les Tardes de Circ en Família ompliran la plaça del costat de l'OMISC (Carrer Riu Llobregat, 93) cada dimarts a les 18.30 h, amb tallers especialitzats:

• 1 de juliol: Taller per construir malabars amb materials reciclats i aprendre els primers trucs, amb Kanaya circ.
• 8 de juliol: Taller de xanques, per experimentar l’equilibri sobre xanques de peu, de mà i altres suports adaptats. Amb Improvisto's Krusty show.
• 15 de juliol: Taller i espectacle Tastacirc, on el públic podrà posar en pràctica les disciplines del circ i gaudir d’un petit espectacle final, amb Tot circ.
• 22 de juliol: Taller de bombolles gegants, per aprendre a crear bombolles espectaculars i passar una tarda lúdica i participativa en família. Amb Improvisto's Krusty show.

Amb aquesta programació, el cicle Saltimbanqui reafirma la voluntat del Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa de portar la cultura i les arts del circ a l’espai públic, creant espais de trobada, participació i creació col·lectiva. Una oportunitat per viure el circ en totes les seves formes, a peu de carrer i al costat de la gent.

Tota la informació i detalls es poden consultar al web del centre cívic.

Aquest mes d’abril, L’Artesà s’ha omplert de ritmes, paraules, famílies i connexions. I és que al vestíbul, als camerinos i a l’escenari de la Sala Gran s’ha disposat la mostra de tres anys d’Antropoloops. Un artefacte per crear cançons amb els peus, entrevistes amb llenguatges i expressions úniques, constel·lacions sonores d’allò més curioses... tot això i més, ha esdevingut el resultat de tres anys de tallers amb alumnes de secundaria del Prat.

Després d’aquest temps, és possible que la paraula Antropoloops us sigui familiar, però per si de cas, us refresquem la memòria! En paraules dels mateixos membres d'Antropoloops, "en els Tallers Antropoloops la remescla musical s'usa com un lloc de joc i trobada, un espai on la diferència s'entén de manera creativa, dinàmica i inacabada. Treballem amb la música com a receptacle d'històries de vida, d'emocions i relats culturals entrellaçats. Ens agrada pensar en la remescla com un espai en el qual l'alumnat pugui articular i naturalitzar la construcció flexible de la seva pròpia identitat i la de l'altre a través de l'experimentació digital amb la música i el so. Fem servir la música i els mapes com un vehicle per a trobar-nos i revelar com tots/as som fruit de la mescla".

En aquests darrers anys, els tallers Antropoloops s’han convertit en una fotografia sonora dels gustos musicals d’aquestes generacions i de la diversitat intercultural present en elles. A través de la mostra s’han pogut veure i escoltar els processos i resultats dels diversos tallers; riures i moltes emocions que queden emmagatzemades en les peces musicals dels alumnes. Tot pensat a través de la lògica contemporània de la remescla i l’experimentació musical amb les tecnologies digitals.

Si fem la mirada enrere, podem veure els diferents objectius i processos que han anat passant per L’Artesà i La Capsa des del 2022. Començàvem la primera edició amb l’objectiu de generar un arxiu sonor i el dispositiu per a posar-lo en ús. Aquí van sorgir els primers loops, trossets de cançons importants per aquests alumnes i que, com es plantejava aleshores, “recordarien d'aquí a vint anys”, amb la participació d'Institut Pepa Colomer, Institut Ribera Baixa, Institut El Prat de Llobregat, Institut Baldiri Guilera i Institut Escola del Prat.

El segon any, la mirada es posa en la remescla col·lectiva, també a través del cos. L’escolta compartida i la presència del català a la música van ser els eixos centrals d’aquests tallers de nou amb l'alumnat dels instituts Ribera Baixa i Salvador Dalí.

En aquest tercer i darrer any, Antropoloops es preguntaven: “Com podem treballar el llenguatge des de la seva dimensió sonora, i fer-ho en relació amb els processos de construcció de la identitat individual?”. S’ha desenvolupat un procés de creació musical ajuntant dos grups de 3r de l’Institut Escola Pepa Colomer i tres grups de 4t de l’Institu Salvador Dalí, a partir d’una feina prèvia de l’alumnat d’investigació i aproximació a les seves realitats culturals i identitàries. A partir de gravacions dels seus contextos familiars, els alumnes han compost peces a través de tallar, ajuntar, repetir i experimentar amb lletres, paraules i expressions del seu voltant, generant un context en què els usos dels llenguatges poden aparèixer i articular-se de manera lúdica. I ho podeu comprovar vosaltres mateixos fent clic al web d’Antropoloops, on podreu explorar en profunditat cadascuna d’aquestes constel·lacions.

Aquesta activitat neix de la col·laboració entre el Teatre l'Artesà i La Capsa, en el marc del projecte educatiu Camins Vius. Treballar des de la música, la remescla i l'experimentació ha estat una oportunitat per a desenvolupar plegats un projecte que ha permès teixir noves relacions i afectes. Especialment, gràcies a la involucració i l'apropiació de la proposta d'Antropoloops per part del professorat involucrat, sense qui res d'això hagués estat possible: Neus Albors, Sara Bobadilla i Francisco José Nadal.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de La Capsa (@lacapsa)

Després de l’experiència en 2023, aquest curs a La Capsa i L’Artesà hem tornat a experimentar amb l’eina d’Antropoloops en el marc d’uns laboratoris en què alumnes de l’INS Ribera Baixa i l’INS Salvador Dalí han posat en comú els seus gustos musicals per acabar creant més de 40 peces sonores.

Antropoloops no és una persona, ni un animal, ni una cosa: és una eina que fa música. Gràcies a aquesta eina podem retallar, enganxar, reproduir i gravar sons i músiques que ja existeixen i crear les nostres noves bandes sonores. Tot plegat, entenent la remescla musical com un espai de joc, de trobada i d’experimentació per acabar generant un arxiu sonor situat en les experiències de l’alumnat.

Aquest curs, la premissa dels alumnes de 1r i 3r d’ESO de l’Institut Ribera Baixa ha estat escollir cançons que escoltem de forma compartida. Aquella cançó que sempre cantem amb la família la Nit de Nadal. O la que sona en tots els viatges en cotxe amb els teus germans. Potser aquella que ballava la teva àvia els diumenges mentre escombrava. O la que poses amb els col·legues entre classe i classe... Les cançons que escoltem en comunitat no sonen igual que les playlists que ens posem amb auriculars en la intimitat, així que, en Rubén Alonso i en Fran Torres, membres del col·lectiu Antropoloops, ens van convidar a repensar les nostres identitats col·lectives per acabar mesclant i remesclant una mena de multivers musical.

El grup de 2n d’ESO de l’Institut Salvador Dalí va centrar la seva exploració en la presència de la llengua catalana en la música de diversos moments històrics. Així, vam jugar amb material que anava des de les lletres reivindicatives de la Nova Cançó fins el Millonària de Rosalia. Tot això, després d’haver entrevistat les seves famílies sobre la diversitat lingüística de les músiques del nostre dia a dia. El resultat va ser un collage sonor connectat amb la nostra identitat cultural que els alumnes van presentar en públic a la sala de La Capsa davant de companys i família. Una experiència que de ben segur tots i totes les participants recordaran!

Aquesta activitat neix a partir de la col·laboració entre Teatre l'Artesà i La Capsa, en el marc del projecte educatiu Camins Vius, un dels projectes educatius del teatre que proposa als centres educatius gaudir de les Arts en Viu en la seva plenitud, creant espais d’intercanvi i col·laboració entre els artistes que treballen al teatre i diverses escoles públiques del Prat de Llobregat, per convidar a veure, tocar, experimentar, posar cos i reflexionar a partir de tot un seguit d'activitats pensades i creades específicament per a la comunitat educativa.

Si et pica la curiositat de saber com funciona aquesta eina, tu també pots entrar-hi i formar part d’aquesta remescla! A la web d’Antropoloops es pot accedir al dispositiu creat el curs passat pels alumnes amb tots els seus loops!

El passat 15 de març, amb una sala plena i expectant, les primeres notes de “Ja us he reconegut” de la Feliu donaven el tret de sortida a l’”Acadèmia Cupletista”. El procés de creació col·lectiu del Paraula de Dones culminava amb un espectacle replet de música protagonitzat per 15 dones del Prat: coreografies, humor, cuplets, karaoke... Sota les llums i el fum, La Capsa semblava treta del mateix Paral·lel.

Aquest procés posa en valor la creació i expressió des d’una perspectiva de gènere i enguany ha sigut liderat per la Glòria Ribera, tota una experta dels cuplets i les arts dramàtiques. Amb ella i les participants, s’han portat a terme trobades setmanals des del gener per a orquestrar aquest espectacle. Aquest espai ha permès l’experimentació, la prova, l’error, l’escolta, la reivindicació, un espai segur on poder trobar una veu pròpia i també col·lectiva. L’evolució des del gener fins al març ha estat espectacular, la vergonya i els prejudicis van quedar-se enrere, i la força de les participants va poder per sobre de totes les coses.

En aquest procés de creació també hem comptat amb dues sessions extraordinàries amb expertes sobre el cos i l’humor. Sessions molt fructíferes que van donar-li més dimensió a les propostes de les participants. La Carlota Grau, dramaturga, coreògrafa i ballarina, va portar-nos dinàmiques de moviment i exercicis per a desfer-nos la mirada externa, posar en valor els cossos a l’escenari i acabar de lluir les coreografies. I us assegurem que van lluir, cançons com “Gorda” o “Gracias por venir” o “Rata Inmunda” ens van deixar a totes bocabadades.

L’humor també va ser un aspecte clau a treballar, i per això vam comptar amb la Judit Martín, actriu i humorista catalana reconeguda per la seva trajectòria en televisió, ràdio i teatre, que ens va donar eines per a elevar els gags i la presència escènica. D’aquesta trobada va sorgir un dels gags més divertits de l’espectacle: quatre caps flotants formaven un ésser màgic i misteriós capaç de resoldre qualsevol dubte de l’univers. Aquest “Oracle” va portar la improvisació a l’escenari, convertint al públic en una peça més de l’espectacle.

També vam comptar amb la participació de la pratenca Elena Grueso, multiinstrumentista que va acompanyar amb el piano algunes de les cançons, donant-li un toc ben cupletista i professional.

I quan pensàvem que les sorpreses ja s’havien desvelat per complert, l’escenari es va començar a omplir de gom a gom. Trenta participants del Cor d’adults del Prat van sumar-se a l’Acadèmia Cupletista per a cantar plegades “Fumando Espero”, tot un hit dels cuplets que, evidentment, no podia faltar.

Però si hem de destacar alguna cosa d’aquesta edició, no tenim cap dubte: les participants de l’Acadèmia. No només ho han donat tot en cada cançó, sinó que han fet una evolució espectacular. La por a l’escenari ha quedat en un segon pla i juntes han generat una xarxa i un sentiment de col·lectiu que ha triplicat la força de cadascuna d’elles. Vestides amb xandalls ben estridents, res va poder aturar aquestes dones que van convertir La Sala de La Capsa en pura festa.

I com tota bona festa, ha d’acabar amb un DJ Set que elevi del tot. Aquesta va ser la feina de la Marina Mora “Atabey DJ” i Inma Quesada “Anómala DJ”, participants d’aquesta edició que van fer màgia amb les controladores, posant temes d’avui i d’ahir per a no deixar de ballar ni un segon.

Si us vau perdre aquesta edició del Paraula, us deixem amb les meravelloses fotografies de la Mireia Bordonada.

Gràcies a totes per fer-ho possible: Mònica, Marta, Noe, Marina, Mari Carmen, Mari, Laura, Maribel, Vanesa, Inma, Bea, Selene, Vane, Mari, Glòria, Elena!

Dins la vuitena edició de Dansa Metropolitana, dotze municipis estan participant a Vibracions, un projecte que explora la connexió entre so i moviment a través d'un diàleg entre escoles de dansa, professionals i músics. Al Prat, el Centre Cívic Jardins de la Pau és un dels epicentres d’aquesta experiència, actualment immers en un procés creatiu col·laboratiu que culminarà amb una presentació pública.

Des de gener, joves d’entre 12 i 30 anys de l'Escola de Flamenc Mavi Arias, Estudi 10, l'Escola d'Arts en Viu del Prat i practicants del Centre Cívic Jardins de la Pau participen en 10 assajos de 2 hores. Guiats per la coreògrafa d'origen valencià Olga Clavel i amb composició musical de Dario Díaz, treballen en una peça coreogràfica que fusiona so i moviment.

El projecte s'inspira en la cultura del parquineo i la Ruta del Bakalao, reivindicant el ball techno com a mitjà d'expressió i llibertat col·lectiva. Els assajos no només es centren en l'execució tècnica, sinó també en l'experimentació i la creació d’una dinàmica de grup que fomenti la complicitat entre els participants. A través del treball amb la vibració, es busca una connexió profunda amb el cos i la música, explorant com el ritme pot influir en l'expressió i el moviment.

Aquest treball culminarà en una presentació pública el 23 de març dins la programació de Dansa Metropolitana. L'actuació, compartida amb Seu aquí del colectivo Banquet, oferirà al públic una experiència on la dansa i la música es converteixen en una eina d'expressió i connexió. La combinació d’elements visuals, sonors i coreogràfics promet una posada en escena immersiva, apropant l'espectador a l'energia i l'essència d'aquest procés col·lectiu.

Aquestes son les opinions i experiències d'algunes persones participants en el procés d'enguay:

​Lucía Donoso Martín:

¿Lucía cómo estás viviendo tú este proceso?

Con mucha energía, también con muchas ganas de que llegue el día, con mucha emoción y entusiasmo.

Francisco Carretero Bueno:

¿Francisco con qué te quedas de esta experiencia?

Yo personalmente me quedo con Olga que lo está haciendo genial, estamos aprendiendo muchísimo, es increíble y me quedo con esa energía que tiene ella para hacerte más grande, de empoderamiento total con ella.

Raquel Serrano Torres:

¿Raquel tú habías participado en algún proceso como éste?

Nunca había hecho nada así, al ser gente que somos de diferentes edades es muy familiar, mucho más de lo que me esperaba. Este proceso ha hecho que nos acerquemos mucho entre nosotros.

Aquesta activitat forma part del festival Dansa Metropolitana que se celebra del 13 al 30 de març a 12 municipis de l'Àrea Metropolitana.

Pots consultar tota la programació del festival a: www.dansametropolitana.cat

La temporada d'espectacles familiars pel 2025 del Centre Cívic Jardins de la Pau continua amb una oferta cultural variada i de qualitat, pensada per a un públic familiar. Cada espectacle ofereix una oportunitat per fomentar la creativitat, la reflexió i la imaginació entre els més petits, alhora que els proporciona una experiència cultural enriquidora. A més, totes les activitats es desenvolupen en un espai acollidor i proper, dissenyat per afavorir la interacció directa entre els infants i els titelles i intèrprets, creant una experiència més propera i personal.

El passat 3 de gener, es va iniciar la programació d’aquest trimestre al Centre Cívic Jardins de la Pau amb l’espectacle Dins del cau del Tabalet. Aquesta instal·lació escènica, creada per Farrés Brothers i cia., va oferir una proposta immersiva per a infants a partir de 3 anys, basada en la història d’un petit conillet que es queda sol al seu cau i ha d’enfrontar-se a perills inesperats mentre espera la tornada de la seva mare. A més de la seva qualitat artística, un dels elements destacats de l’espectacle va ser que dos dels quatre passis es van oferir en anglès, una novetat que ha tingut molt bona acollida per part de les famílies. L'espectacle inmersiu va ser una bona manera d’iniciar un trimestre amb una programació familiar pensada per famílies amb infants de primera infància.

La programació continua el proper 2 de febrer amb BUNJI, La Petita Coala, a càrrec de Festuc Teatre, un espectacle de teatre i titelles que, a través de la història de Bunji, una coala que no s’adapta als costums de la seva tribu. A través d’una escenografia sorprenent els infants podran viure una història ambientada en un bosc d’eucaliptus, on la protagonista haurà d’enfrontar-se a noves situacions que canviaran la seva percepció del món. L'espectacle s'acompanyarà d'una petita selecció de llibres sobre coales que es podran fullejar abans i després de la proposta (en col·laboració a la Biblioteca Antonio Martín) i permetrà a les famílies donar continuïtat i ampliar el tema de l'obra. 

El 9 de març, en motiu del Dia Internacional de les Dones, es presentarà Blauró, un espectacle que explora temes com la identitat, la diversitat i l’expressió personal. A través de titelles i música en directe, els nens descobriran la història d’un poble on només hi ha dos colors. Aquesta proposta serà una manera distesa i creativa de parlar de la tolerància i el respecte per les diferències.

A més, el 6 d’abril, el Centre Cívic Jardins de la Pau acollirà Sona la Llum, un espectacle visual i musical a càrrec de La Curiosa, pensat per a infants de 0 a 5 anys. Aquesta proposta buscarà estimular els sentits dels més petits a través de la combinació de llums i sons en directe, creant una experiència immersiva i polisensorial. Els infants podran "viatjar" per diversos racons de la natura, vivint una experiència única que potenciarà la seva percepció i imaginació.

Les entrades per a tots els espectacles ja estan disponibles, amb un preu de 3,5 € per compra anticipada i 5,5 € el mateix dia de l’espectacle (despeses de gestió incloses).  Cal adquirir entrada per a tots els assistents, incloent-hi els infants.

Us hi esperem!

El Centre Cívic Sant Jordi-Ribera Baixa inicia l’any amb una nova proposta d'iniciació a la pràctica de les arts en viu: el procés de creació escènica comunitària titulat Molta Merda!. Es tracta d’un projecte en col·laboració amb el Teatre L’Artesà que va més enllà d’un taller de teatre, ja que té com a objectiu obrir un espai de creació col·lectiva liderat per les mateixes participants que seran alhora les protagonistes.

Aquesta primera edició del projecte 'Molta Merda', compta amb l’acompanyament de la Cia. Escarlata, amb una llarga trajectòria en el món de les arts en viu. El procés es durà a terme des de finals de gener a finals d’abril i és obert a tothom qui hi vulgui participar.

Al llarg de les sessions s'explorarà el potencial expressiu i creatiu de cadascú a partir del joc i l’experimentació. Amb tot el material que s'obtingui, sumat al conjunt d'habilitats del grup, s'anirà donant forma a una creació escènica col·laborativa de la qual no en podem fer cap espòiler, ja que seran les mateixes participants les qui definiran en què es concreti.

No cal experiència prèvia, només tenir ganes d’iniciar-se en el món de la creació artística en bona companyia. El 28 de gener a les 18 h, us convidem a sumar-vos a la sessió de presentació per conèixer el projecte.

Desitjar "molta merda" al món escènic ve de l’època dels carruatges: com més femta deixaven els cavalls davant el teatre, més èxit tenia l’espectacle. Avui dia, s’utilitza com una manera simbòlica i afectuosa de desitjar bona sort entre les persones del món escènic.

El passat 26 d'octubre vam acollir l'última edició del #4Raons de la temporada, una nit multigeneracional amb música, poesia, més música, un bingo musical, impro musical, autèntiques veteranes del fil i l'agulla i maquinària d'estampació tèxtil. Sí, una combinació predestinada a l'èxit (comunitari).

Ja sabem que sabeu què és el #4Raons, però aquest cop aprofitarem les paraules amb les que les meravelloses persones d’Arrel van definir aquest procés – des de dins! -.

“Potser (si has sigut puntual) t’estàs preguntant per què hi ha unes dones ensenyant a cosir mocadors a La Capsa. Si has vist el cartell d’aquesta nit, és possible que no entenguis com és que hi diu que s’estamparan samarretes al moment, o ben segur veuràs que durant un dels concerts puja gent del Prat a l’escenari que no té res a veure amb el grup. La resposta és que estàs al #4Raons i, per tant, aquesta no és una nit de concerts convencional.

Una explicació: per tal de crear una alternativa als espectacles convencionals en què les artistes arriben, fan el seu show, marxen i prou, va néixer aquesta quimera/garbuix anomenada #4Raons. Aquest projecte busca transformar la relació tradicional entre les artistes i la ciutat, fomentant una col·laboració més profunda i significativa. Per aconseguir-ho, es convida a propostes musicals de fora del Prat a col·laborar amb associacions i grups de la ciutat, fomentant crear un intercanvi artístic enriquidor. I així, és com el grup de costura de CC St Jordi Ribera Baixa “ A tota màquina”, L’Escola d'Arts en Viu, el Teatre Kaddish i L'Associació d'Escriptores i Escriptors del Prat Tinta Blava s’han colat el dia d’avui, a la nit de concerts de La Capsa”

Així doncs, a l’elenc protagonista d’aquesta nit hi vam trobar a Remei de Ca La Fresca – el grup arbucienc de moda - que van fer tot un procés al conèixer-se amb alumnes de L’EAV, del Teatre Kaddish i escriptores de Tinta Blava, per a adaptar musicalment dues peces, l'una escrita per l'Alícia de TintaBlava i l’altre de la poeta palestina Rafeef Ziadah. També el col·lectiu Arrel, que en un principi només (!) havia d’encarregar-se de la relatoria del procés va fer un pas endavant i ens van ajudar a conèixer a les dones del grup de costura A Tota Màquina, amb les que van fer una pancarta, dissenyar mocadors i estampar roba – a més de portar un pastís de Santiago deliciós -. El seu treball relator – o relatista? – el podeu trobar una mica més a baix, penjat d’alguna manera a l’entorn digital sobre el qual estem escrivint (i podeu venir a buscar el vostre exemplar físic a La Capsa!). A més a més, per acabar la nit s’hi van sumar la Ven’nus i el bingo musical presentat per l’Enric i la Laia, la nostra parella capgrossa de confiança que van fer entrega de dos premis.

Així doncs, ja no us podem dir que no us expliquin per què ja us estem explicant i tot això pertany ja, al passat recent però inaccessible dels nostres bons records comunitaris. Ara bé, si amb tot això us hem fet ballar l’aigua als ulls espereu a la pròxima edició - i no hi falteu! -, que serà al maig, amb caloreta i molta germanor.

 

El Centre Cívic Sant Jordi-Ribera Baixa ha impulsat, dins la línia d'arts en viu de l'oferta formativa de tardor, una proposta oberta a la ciutadania: el "Tastet escènic amb la companyia Escarlata". La companyia ha emmarcat aquest laboratori de quatre sessions en el seu projecte "Com Riu la Ciutat" un projecte amb un fort component social que vol aprofundir sobre la memòria col·lectiva, amb mirades rialleres envers l’espai urbà per fer-les emergir i posar-les en comú. Aquest projecte, que ja han desenvolupat a diversos municipis, vol descobrir ara "com riu el Prat" utilitzant la rialla com una eina d’expressió, transformació i llibertat.

Aquest laboratori escènic ha estat més que un taller: ha resultat una experiència col·lectiva que durant quatre sessions ha connectat les participants amb el món de les arts escèniques a través del joc i l'experimentació, potenciant l’imaginari i la creativitat de cadascuna de les participants, que han respost amb entusiasme i generositat a les propostes dels Escarlata.  A la finalizació del taller, han fet un mural col·lectiu amb el recull de tots els testimoniatges que han recollit sobre el riure al Prat.

La pràctica escènica no s’atura aquí; aquest laboratori ha estat el primer pas d’un projecte de creació escènica comunitària que començarà el gener de 2025: 'Molta Merda!'. El Centre Cívic és un espai  de referència per a les pràctiques teatrals a la ciutat, i és per això que, entre altres iniciatives que s'emmarquen en el projecte 'Entre Bambolines', es promouen aquests espais de descoberta de les arts en viu. Les persones que participen en aquest primer laboratori, així com aquelles que s'hi vulguin sumar més endavant, tindran l’oportunitat de continuar aprofundint en la pràctica escènica i construir una obra col·lectiva que reflecteixi les seves vivències, emocions i idees. No cal experiència prèvia, simplement ganes de gaudir i passar-s'ho bé jugant, creant i experimentant. 

La metodologia de treball dels Escarlata es basa en no imposar res, els agrada deixar surar les propostes, que surten de les mateixes participants i que siguin elles qui les guiïn. Així, acompanyades sempre de l’expertesa de la Bet i el Jordi, que formen la companyia, podran descobrir el seu potencial artístic i creatiu, tot provocant vies d’escapament perquè  la poesia surti a la llum.

Amb l’entrada d’octubre i havent carregat les piles després de Festa Major, la música en viu torna a la sala i envaeix tots els espais de l’equipament amb tot tipus de propostes i gèneres: del rap al metal passant per l’indie, el punk o el blues. 

Un octubre protagonitzat pel talent local

El primer concert de la temporada serà el d'Alfred García el 14 d'octubre a la sala gran del Teatre L’Artesà. Serà la primera data de 1TOUR, una sèrie de concerts preliminars a la pròxima gira d'Alfred García, 1997 & 2001 TOUR, en la qual presentarà el seu segon i tercer disc, actualment en enregistrament. El músic pratenc cantarà cançons pertanyents al seu primer disc, 1016, i estrenarà el seu disc, 1997, en directe, al costat d'algunes noves cançons del seu pròxim disc, 2001. Aquesta proposta forma part de la programació de la nova temporada de Teatre L'Artesà, les entrades per la qual sortiran a la venda el proper dimarts, 4 d'octubre, a les 17h.

El 21 d’octubre reprenem el cicle de concerts Guia Sonora, amb dos dels grups que s'hi incorporen en aquesta nova edició:  Sanatorium (Trash-Metal) i Malos Tragos (Punk-Rock).  Un dia després, el 22  d’octubre, celebrarem el #4Raons Tardor, que segueix aprofundint en la col·laboració i la creació comunitària en una edició especialment electrònica i pujada de BPMs! Comptarem amb la productora i multiinstrumentista CLARAGUILAR que treballarà amb un el Cor d’Adults de L’Escola d’Arts en Viu, una trobada inèdita que promet ser emocionant. També tindrem dues simbiosis de talent local: què passarà quan es barregin el house dels Siesta amb el pop i l'humor de Fermi? I quan es mesclin el kraut de Can Ràbia amb el rock i l'energia de la Nuri i la Vane de Heidi & the Boobies? 

Per acabar el mes d’octubre, el dia 29, LaBandaTonPare i Jack’s Sons compartiran escenari. Dues bandes, dos estils, un escenari compartit. Una banda d’origen pratenc davant d’una banda d’origen americà. Són bandes amigues i volen confrontar els seus estils repassant el millor del rock’n’roll de sempre, les versions de clàssics dels 80 de LaBandaTonPare en contraposició al R&R més genuí dels Jack’s Sons

Al novembre, retrobaments inesperats!

El mes de novembre serà d'allò més especial, ja que tenim la sort de poder acollir un dels dos concerts del retrobament de La Costa Brava després de quinze anys. El dia 5 el grup saragossà farà un repàs de la seva trajectòria en una nit que promet ser memorable.   

També comptarem amb el grup de rap Las Ninyas del Corro, aquest conjunt de l'extrarradi de Barcelona tocarà a la Sala el dia 11. Tot seguit canviarem de gènere però sense perdre l'esperit disruptiu, i és que el dijous 17 de novembre celebrem una nova edició del Decompositor, el club d’escolta i descoberta de músiques de forma compartida, aquest cop dedicat a Leonard Cohen i a càrrec d’Alberto Manzano, autor de diverses biografies i amic personal del músic canadenc.

Tancarem el mes amb un Micro Obert a l’escenari Bar, una eina infal·lible per conèixer l'estat de salut de la música pratenca! Músics de bucs, alumnes de l'Escola d’Arts en Viu, músics residents al Prat  o amics d'amics s'hi deixen passar per l’escenari per a compartir la seva obra,  efectuar el seu primer directe o posar a prova les seves composicions més recents. Una oportunitat única per fer teixit!

Un desembre ben eclèctic

El 3 de desembre, La Plata arriba a l’escenari de La Capsa per presentar Acción Directa, el seu segon llarga durada, amb la companyia de les Pinpilinpussies, unes barcelonines carregades de noise i punk, que presentaran el seu treball Hipocondría. El 10 de desembre tornem a ocupar l’escenari del Bar amb la proposta de Laura Sam i Juan Escribano, que presentaran  “La Voz en Contra”, un treball a on l'spokenword i l'electrònica es donen la mà per a generar cançons com cops de puny.

I abans de Nadal, tornem a terres pratenques amb la presentació de “Migente”, el primer treball de llarga durada de Fermi, la meitat de Tronco, liderant el seu projecte en solitari, que per primer cop vindrà acompanyat del dream team, la seva banda.

No podem acabar l’any, però, sense celebrar plegats al Bar una nova Jam Session: reserveu-vos  el 18 de desembre!

A banda de la programació, durant aquesta temporada de tardor seguirem treballant en projectes de formació, creació i pràctiques comunitàries! Si voleu saber tot el que tenim entre mans, podeu consultar el nostre web o seguir-nos a les xarxes socials. Us hi esperem!