La trobada teatrera ‘Entre Bambolines’, impulsada pel Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa, ja és un espai de referència vinculat a l’inici de curs i l’engegada de nous projectes per part de les diferents companyies i grups de teatre de la ciutat.

Aquest any una vintena de persones, vinculades a les companyies Lokah’s, Molta Merda, Teatre Kaddish, Creadores de sueños, La Noria Teatre, Es Puro Teatro i Prat a clown, han pogut gaudir d’aquesta sessió que ha combinat la formació pràctica a través d’exercicis enfocats a la narració oral, amb una part relacional, de construcció de vincles i posada en comú de projectes i desitjos.

Santi Rovira, actor i narrador amb més de 20 anys d’experiència contant històries va ser l’encarregat de conduir la sessió, que va començar amb diferents dinàmiques pràctiques de coneixença i moviment corporal. A continuació es van proposar diversos exercicis pràctics per a millorar les habilitats de les participants com a ‘narradores’ i finalment es van aplicar aquests coneixements per a compartir els projectes i propostes de cada grup en format d’història ‘contada’.

Durant la sessió es van propiciar espais d’intercanvi i creació col·lectiva entre les diferents participants, posant en relleu la riquesa de la diversitat i la importància del treball en xarxa dins la comunitat teatral de la ciutat. El projecte Entre Bambolines es consolida any rere any com a projecte d'acompanyament a la pràctica,  que afavoreix la formació i la creació teatral des d'una mirada comunitària.

Més enllà dels exercicis i la formació, la jornada va esdevenir una oportunitat per compartir experiències, generar noves complicitats i posar en comú els reptes de cada projecte. Un espai que continua teixint xarxa entre les companyies i creadors teatrals de la ciutat.

Aquesta tardor, el Teatre L’Artesà i La Capsa tornen a sumar forces en una col·laboració conjunta per presentar una nova edició del cicle L’A X L] (L’Artesà per La Capsa i La Capsa per L’Artesà). En continuïtat amb l'esperit de la darrera edició de difuminar els límits entre sales i llenguatges artístics, del dijous 12 al diumenge 15 de novembre oferiran una programació especial i trencadora que excedeix els discursos habituals i convida el públic a passejar per les arts en viu i la música.

La programació d'enguany s'estructurarà al llarg de quatre dies intensos. El cicle arrencarà dijous 12 de novembre amb una doble proposta a L'Artesà. Per un costat, la Compagnia Dromosofista presentarà les primeres funcions d’Antipodi, un viatge de teatre visual, titelles, ombres i música en directe pensat per a un públic reduït de 30 persones a l'interior d'un camió transformat en teatre. A continuació, la companyia ATRESBANDES presentarà Лeший (Leshi) a la Sala Josep Costa, una exploració exploració lliure i plena d’humor d'una obra trencada i repudiada d'Anton Txékhov que combina teatre d'objectes, conferència i moviment.

Divendres 13 de novembre també a L’Artesà continuaran les funcions d’Antipodi i arribarà el torn de la dansa contemporània amb Danses romàntiques, de MONTDEDUTOR (Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor), un solo immersiu, divertit i sensible que fica les mans en els clixés dels ballets romàntics clàssics per resignificar-los des del cos actual. En acabar la funció, la festa es traslladarà al vestíbul de L'Artesà amb la música de DJ Pan de Leche.

Ja dissabte 14 de novembre l’activitat es mourà cap a La Capsa amb una nit híbrida i molt electrònica. La vetllada començarà amb Gregotechno, un ritual en directe que fusiona el cant gregorià amb la música electrònica i el videoart d'arquitectura romànica. Tot seguit, l'espai acollirà la festa HALAL. Queer 3Arab Fiesta, un esdeveniment de caràcter polític, àrab i queer, referent de les noves festes a Barcelona.

El cicle clourà diumenge 15 de novembre amb dues propostes a La Capsa. Al migdia, Maria Camila Sanjinés presentarà Mapa Caníbal, un dispositiu i instal·lació participativa que convida el públic a interactuar i explorar la identitat i el territori, presentació a més a partir d’un procés de creació comunitària que es desenvoluparà tota la setmana. La jornada es tancarà amb el concert i vermut de Marina y su Melao, una banda barcelonina que redibuixa fronteres musicals fusionant la bomba de Puerto Rico amb ritmes afrocaribenys.

Abonament i venda d'entrades

Per facilitar el recorregut per tot el cicle, teniu disponible l’Abonament L'A X L] per 10 € (més 0,50 € de despeses de gestió) que inclou l'accés a les propostes de pagament (Antipodi, Leshi, Danses Romàntiques, Gregotechno i Mapa Caníbal), a més de les activitats gratuïtes. Les entrades individuals tenen un preu de 5 € (+0,50€ de despeses de gestió) i surten a la venda el dimarts 6 d'octubre a les 17 h.

Tota la informació i la reserva d'abonaments i entrades es pot consultar als webs de Teatre L'Artesà i La Capsa.

Ja és aquí una nova temporada del Viu la clàssica, una de les propostes més veteranes i consolidades del Cèntric Espai Cultural. El cicle, que s’estén des de l’octubre fins al juny de l’any vinent, continua apostant per apropar la música clàssica a un públic ampli. I per fer-ho, enguany torna a presentar una programació variada, amb concerts en directe i projeccions d’òperes, ballets i concerts simfònics.

Concerts en viu

Com a plat inaugural de la nova temporada, el Cèntric acollirà el pròxim 24 d’octubre el concert en viu Els 5 elements. Es tracta d'un concert molt especial, amb quatre cantants de referència de la lírica catalana -Marta Mathéu, Mireia Pintó, Roger Padullés i Josep Ramon Olivé- acompanyats pel pianista Vladislav Bronevetzky. Sobre l'escenari de l'Auditori, interpretaran un repertori de música extraordinària, amb quartets de Schubert, Brahms i Rossini, entre d'altres.

L’altra gran proposta de música en directe tindrà lloc el 29 de desembre, amb el concert Winduvisió dels Windu Quartet. Aquesta formació internacional de flautes de bec ens proposa un concert teatralitzat per a tots els públics que combina música clàssica i contemporània amb humor i tocs de comèdia absurda.

Ja es poden comprar les entrades per a tots dos concerts en aquest enllaç.

Òpera i sarsuela

Com és habitual, l’òpera continuarà tenint un paper essencial en el Viu la clàssica. Dins la selecció d’aquest any es podrà gaudir de la projecció de títols emblemàtics del repertori líric com Madama Butterfly, L’elisir d’amore, Così fan tutte, Nabucco o Don Giovanni, entre d’altres.

A més, el cicle manté la secció “Llegendes de l’òpera”, que té per objectiu recuperar muntatges operístics o concerts antics, protagonitzades per grans veus de tots els temps, i que han passat a la història per la seva excel·lència. Aquesta vegada es podrà tornar a gaudir de la veu de Luciano Pavarotti, amb la projecció de l’espectacular concert que el gran tenor va oferir el 1993 al Central Park de Nova York, davant  500.000 persones.

D’altra banda, com a novetat d’aquesta temporada, el cicle incorpora la projecció d’una sarsuela, un gènere molt demanat pel públic i que s’estrenarà amb un dels seus títols més icònics, La verbena de la Paloma, en una projecció enregistrada aquest mateix any al Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Podeu consultar tota la informació del cicle Viu la clàssica en aquest enllaç.

Durant els mesos de maig, juny i juliol, el Centre Cívic Sant Jordi - Ribera Baixa ha tornat a omplir places, parcs i espais a l'aire lliure de circ, humor i experiències compartides amb una nova edició del Cicle Saltimbanqui. Una programació gratuïta que ha apostat, un any més, per acostar la cultura al veïnat i convertir l'espai públic en un escenari de trobada i convivència.

L'edició d'enguany ha estat marcada per les altes temperatures, que han acompanyat bona part de les activitats programades. Tot i això, desenes de veïns i veïnes han continuat responent a la crida del circ al carrer, demostrant que les ganes de compartir cultura i comunitat poden més que la calor. Des del Centre Cívic volem agrair especialment la participació i la confiança de totes les persones que han assistit a les diferents propostes.

El cicle va arrencar al maig amb "Home", de Cris Clown, als Jardins de Joan Salvat Papasseit. Tot i que l'espectacle va haver de modificar la data prevista inicialment a causa de les condicions meteorològiques, es va convertir en un magnífic tret de sortida per al Saltimbanqui amb una proposta plena d'humor, sensibilitat i teatre físic.

La plaça de l'Amistat va tornar a formar part del recorregut del cicle al juny amb "La paradeta", de Circ Vermut, un espectacle festiu i participatiu que va omplir l'espai de malabars, equilibris i moments de complicitat amb el públic.

Enguany, el Parc de la Solidaritat s'ha incorporat per primera vegada als escenaris del Saltimbanqui. Ho va fer al juliol amb "Sóc la teva FÍSICAH", d'Oriol Borràs, una proposta original que combina circ i ciència i que va sorprendre el públic amb una mirada diferent sobre els fenòmens quotidians que ens envolten.

Un dels moments més especials de la programació va arribar el 17 de juliol amb l'Enribera't a la fresca, una jornada pensada per compartir circ, convivència i cultura a l'aire lliure. La tarda va començar amb el taller Circ en família, dinamitzat per El Negro y el Flaco, on infants i adults van poder experimentar amb malabars i equilibris en un ambient lúdic i participatiu.

La celebració va continuar amb el sopar de carmanyola a la terrassa del Ribera, un espai de trobada que va reunir veïns i veïnes per acomiadar el curs i compartir una estona agradable en comunitat La cloenda de la jornada va anar a càrrec de Las Couchers amb "Charlas de azucarillo", un espectacle fresc, divertit i carregat d'humor que va posar el punt final a la vetllada entre rialles i participació.

El circ també ha estat present a les tradicionals Tardes a la plaça de Sant Cosme, amb propostes participatives que han convidat infants i famílies a descobrir el món del circ a l'aire lliure. Artistes sobre rodes, de Kanaya Circ, i Ska Circus!, de Circ de Jocs, han convertit la plaça en un espai de joc, moviment i descoberta compartida.

En definitiva, el Cicle Saltimbanqui reafirma la seva aposta per una cultura propera, accessible i arrelada al territori. Un projecte que continua fent del circ una eina de trobada, participació i convivència, capaç de transformar places i parcs en espais compartits on artistes, famílies i veïnat es relacionen, juguen i construeixen comunitat plegats.

Des del mes de maig, Big Bouncers ha estat present al Prat desenvolupant diferents propostes que han connectat la creació contemporània amb la ciutadania. La col·laboració amb Arts en Viu ha combinat un procés de creació comunitària amb espectacles i activitats participatives, acostant la dansa a públics, espais i formats diversos.

El primer d'aquests projectes ha estat La Nit en Dansa, la proposta comunitària del Centre Cívic Jardins de la Pau. Durant dos mesos, el col·lectiu ha acompanyat una trentena de veïns i veïnes en un procés de creació escènica que ha culminat amb la presentació d'El nostre tempo. La peça, construïda a partir del cos, la veu i la paraula, reivindicava el moviment des de l'humor, el joc i la poètica, reunint diferents generacions, ritmes i maneres de moure's. Com ja és tradició, la mostra va acabar convidant el públic a sumar-se a una ballada oberta, convertint la plaça en un espai de celebració compartida.

Paral·lelament, la programació del Teatre L'Artesà també ha comptat amb la presència de Big Bouncers, en el marc de la seva programació d'estiu Teatre a l'ombra. Diumenge 5 de juliol, els Jardins de la Pau van acollir Plata, una proposta deslocalitzada que incorporava la participació de persones de la ciutat després d'un intensiu d'assajos amb la companyia. Una peça que, a través del moviment, la repetició i el joc col·lectiu, va transformar gradualment l'espai públic en una experiència compartida.

Una setmana més tard, Balladx V va convidar infants, famílies i públic de totes les edats a experimentar la dansa a través del joc, el moviment i la participació. La Sala Josep Costa es va transformar en una cova plena de riures i cintes de colors gràcies als cossos de Mireia de Querol i Cecilia Colacrai, de Big Bouncers, i la música de João Lima com a DJ.

Aquest conjunt de propostes exemplifica l'aposta d'Arts en Viu per establir col·laboracions amb artistes i companyies que vagin més enllà de l'exhibició d'espectacles. L'objectiu és generar processos de creació, participació i mediació que connectin la dansa contemporània amb la ciutadania, alhora que s'ofereix una programació artística de qualitat en diferents espais de la ciutat.

El passat 30 de maig va culminar el procés del 4Raons d’enguany: una jornada benèfica per Palestina amb artistes de palestina i del Llevant del Mediterrani dalt i baix de l’escenari. Una jornada que va permetre recaptar 957,27 € per la Comunitat Palestina de Catalunya i 1304,29€ per De Gaza al Mundo.

Però abans d’arribar a aquest dia que sempre serà memorable dins la trajectòria del 4Raons, cal posar en valor el procés previ i tota la gent que n’ha format part.

El 4Raons és un  projecte que permet apropar la música i els artistes a la ciutadania a través de processos col·lectius, entitats locals o persones individuals. Així sorgeix la idea d’adaptar el projecte a les problemàtiques que atravessen el context en el que vivim, i aprofitar l’altaveu per generar comunitat en contra del genocidi que pateix actualment el poble palestí.

Molt evidentment, una tasca tan complicada com aquesta no la podíem fer soles, i vam treballar des de ben al principi amb El Prat Suport Palestina per donar forma a aquest #4Raons de la forma més participativa possible. Amb la seva ajuda, el que comença sent la idea de fer una jornada benèfica, va agafant forma i dimensió, fins a desbordar la programació i les trobades del projecte durant tot el mes de maig.

Primer, juntament amb el CC Sant Jordi - Ribera Baixa vam organitzar un taller de cuina palestina amb Gazzawi Cuisine. Després, alguns dels participants del taller van ajudar a la Asma de forma voluntària a cuinar el dinar de la jornada, una fantàstica mujaddara amb una amanida de tahini: un dinar deliciós, vegà, sense gluten i per tothom!

Durant el mes de maig també vam programar el Descompositor sobre música tradicional Palestina amb Iyad Staiti, que havíem de fer inicialment a l’abril però que vam haver de cancel·lar perquè L’Iyad no va poder viatjar a Catalunya des de Cisjordània. Totes les activitats educatives i culturals que tenia previstes amb la Associació Catalana de la Pau es van cancel·lar a causa del tancament de l’espai aeri a l’aeroport d’Amman i de les restriccions de mobilitat generals a Cisjordània.

La cultura, que sovint és un pont entre pobles, es veu també afectada per un context de violència i restriccions que no podem ni volem normalitzar. Per això vam decidir inventar un nou format per al Descompositor: una trobada presencial amb l’Iyad en videotrucada. En aquest espai, que va ser molt proper tot i els quilometres de distància física, vam poder intercanviar dubtes sobre la música palestina i la situació a Cisjordània, i també gaudir d’escoltar-lo tocar el llaüt. Les dificultats tècniques i de traducció només van permetre evidenciar encara més la situació d’absoluta vulneració de drets que pateix el poble palestí.

Per últim, l’última peça va ser l’exposició "Gaza... t’estimo!” de Shareef Sarhan al hall de La Capsa, que es va poder veure durant tota la setmana de la jornada benèfica. En aquesta exposició, l’artista proposa una reflexió al voltant de la memòria del que va ser Gaza i del formigó. Ens ho van poder explicar els comissaris de l’exposició de Jiser en una visita guiada, a la qual hi van assistir, entre d’altres, l’Escola d’Arts Visuals.

Per fi va arribar la jornada benèfica, que vam començar amb la pintura d’un mural col·lectiu amb l’ajuda d’un grup d’artistes compromeses amb Palestina, que van estar-s’hi tot el dia i que podeu veure si veniu a La Capsa des de l’Avinguda del Pare Andreu de Palma. Si vau ser-hi sabreu que també s’hi va improvisar un taller de xapes de la mà del Prat Suport Palestina mentre s’anaven demanant les primeres Palestina Cola a la barra.

A l’hora del dinar solidari, l’Asma de Gazzawi Cusine va arribar acompanyada dels voluntaris amb qui havia cuinat a la cuina del CC Palmira Domènech carregada amb olles i safates plenes amb dinar per 90 persones. Vam dinar a l’ombra dels arbres de la Plaça de Joan Garcia-Nieto i vam fugir ràpidament a la sala per visionar el documental “Resistir és existir”, produït per La Veïnal, ben fresquets. Al documental, vam poder escoltar les experiències del Hisham, el Saad i el Mujahed. No va ser fàcil enfrontar-se a les seves experiències, i molt menys a sentir-los parlar sobre la repressió de l’estat d’Israel al poble palestí en primera persona al col·loqui posterior, que va conduir el Shervin Mansouri.

Tot seguit, ens vam preparar per un dels millors moments del dia: el taller de Dabke amb l’Ali Shawesh, un joveníssim ballarí de dabke que va arribar a Catalunya des de Palestina fa menys d’un any. Com que encara no parla gaire castellà, vam demanar ajuda al Saad per fer la traducció de l’àrab, però al final ens vam poder entendre perquè la dansa és un idioma universal.

Un cop acabat el taller de dabke vam sortir fora i mentre ens preparàvem per començar les actuacions en directe, va començar el taller de serigrafia amb el Saad, que va estar estampant samarretes amb els seus dissenys i amb el del #4Raons x Palestina, dissenyat per Arrel. A banda del Saad, també es podien comprar les samarretes dissenyades pel Mujahed, i també a la parada de De Gaza al Mundo, on tots els diners s’envien de forma directa a famílies a Gaza.

Finalment, vam sortir fora i vam gaudir de la primera actuació en directe, la del Taha Salim amb el Hassan Hafda. El Taha és un poeta libanès que parla, entre altres, de com la seva experiència s’ha vist marcada per la migració forçada, i vam pensar que compartien aquesta experiència amb el poeta pratenc Hassan, part de Tinta Blava. Els vam posar en contacte i van intercanviar versos i experiències per després fer un recital conjunt al 4Raons. També s’hi va afegir l’Ayman Omran, que va acompanyar-los amb el llaüt: entre els tres van fer una emotiva actuació amb poemes en àrab i castellà que a traspassar a tots els presents.

Després, vam tenir el concert de Tronco, que acompanyada de la seva guitarra, una maraca i un cançoner va voler posicionar-se en contra del genocidi al poble palestí participant a la jornada. També s’hi van sumar els Azul Clarito amb les seves balades que han escoltat massa punk, que a més ens van oferir tota una performance que barrejava la seva identitat com a Azul Clarito i la d’un element representatiu de la cultura palestina com és la síndria.

La següent artista convidada va ser el duo Dal-Yah, format per la Dalia, d’origen palestí, i l’Arturo, argentí, que barrejant cançons originals i versions en anglès i àrab ens van acostar a l’experiència de la diàspora i de la mescla cultural. El moment estel·lar va ser quan van aparèixer a l’escenari els pratencs Quotidian Records, per tocar un dels nous temes que estan preparant amb ella. Per tocar aquest tema, prèviament hi ha hagut dues sessions d’assajos a La Capsa, en les quals han experimentat amb l’espai comú entre els seus dos estils.

Per últim, el darrer concert que vam poder gaudir abans d’acabar la jornada va ser el de la rapera i poeta libanesa Sabine Salamé, a qui vam convidar a assajar a la Capsa amb músics del Prat sense cap pretensió concreta. Amb Ferran Roig a la bateria, Guillem Bonet al baix i Jose Valderrama al saxo, van acabar fent un concert instrumental sencer que va deixar a totes les presents fascinades i que va ser el final perfecte per una jornada marcada per la col·laboració entre totes les participants.

Per a recordar-ho i revisitar-ho sempre que vulgueu, el Xavi Esteban ha fet un meravellós videoassaig que plasma a la perfecció tot el que hem viscut en aquest 4Raons, el podeu veure aquí.

La Nit en Dansa, el projecte comunitari de creació escènica del Centre Cívic Jardins de la Pau al voltant de la dansa i l’expressió corporal, continua avançant en la seva edició 2026 i ja es troba immers en la fase final de creació que va iniciar al mes d'abril.

Des de principis de juny, els assajos ja s'han traslladat als espais exteriors dels Jardins de la Pau, on el procés creatiu es fa visible i compartit. Cada setmana, els moviments del grup desperten la curiositat de les persones que passegen pel parc, que sovint s'aturen a observar els assajos i es converteixen, encara que sigui per uns instants, en testimonis d'una creació que transforma l'espai públic en un lloc de trobada, expressió i convivència.

Durant aquests mesos, una trentena de participants de diferents edats i trajectòries han donat forma a una creació col·lectiva a partir de les seves vivències, inquietuds i maneres d’habitar el cos i el territori, fent del procés un espai d’aprenentatge, confiança i construcció compartida.

Sota la direcció artística de Big Bouncers, el grup ha construït una proposta escènica que reflexiona sobre el moviment com una necessitat vital i una forma de connectar amb nosaltres mateixes i amb els altres. Amb el títol El nostre tempo, la peça explora les múltiples maneres com ens movem al llarg de la vida —físicament, emocionalment i simbòlicament— i presenta la dansa com un llenguatge compartit capaç d’expressar experiències, generar vincles i transformar la mirada sobre el nostre entorn.

La mostra final tindrà lloc el divendres 10 de juliol a les 22 h, a l’exterior del Centre Cívic Jardins de la Pau, dins la programació cultural d’estiu, i culminarà amb l'espectacle resultant d'aquests tres mesos de treball col·lectiu.

A més de dirigir La Nit en Dansa, Big Bouncers també forma part de la programació de l'Artesà amb l'espectacle Plata. Aquest cap de setmana, el col·lectiu dirigirà una residència artística amb participants de la ciutat a Jardins de la Pau. El resultat d'aquest procés es presentarà el diumenge 5 de juliol, a les 20 h, a l’exterior del centre cívic. La seva estada al Prat culminarà amb la Balladx V, una ballada participativa adreçada al públic familiar que tindrà lloc el 12 de juliol, a les 18 h, a la Sala Gran de l’Artesà.

Les companyies residents al Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa compten amb un recurs clau per al desenvolupament de les seves creacions: l’acompanyament tècnic especialitzat que s’ofereix en el marc del projecte Entre Bambolines. Aquesta iniciativa, emmarcada en la línia d’arts en viu del centre, té com a objectiu reforçar la pràctica escènica local i acompanyar els processos de creació amb una mirada professional i adaptada a cada projecte.

Els acompanyaments es duen a terme en col·laboració amb l’equip tècnic del Teatre L’Artesà, que s’incorpora als processos d’assaig de les companyies per oferir orientacions tant tècniques com artístiques. Al llarg de tres o quatre sessions, es treballen aspectes clau com la il·luminació, el so, l’escenografia o la construcció del ritme escènic, contribuint a potenciar les propostes i facilitar la presa de decisions en moments clau del procés.

En una primera fase, el treball se centra en l’observació dels assajos i l’aportació de suggeriments que ajudin a resoldre necessitats tècniques i a enriquir la posada en escena. A mesura que s’apropa l’estrena, les sessions es concreten en la definició de l’escaleta, la coordinació dels elements tècnics i l’ajust final de l’espectacle, fins a culminar amb el suport en la producció tècnica el mateix dia de la representació.

Aquest acompanyament també implica una tasca de coordinació i seguiment per part del Centre Cívic, que articula el calendari amb les companyies i garanteix que el procés es desenvolupi de manera fluida. Més enllà del suport tècnic, es tracta d’oferir una mirada externa i professional que ajudi a fer créixer els projectes i a enfortir el teixit escènic local.

En els darrers mesos, diverses companyies ja han pogut beneficiar-se d’aquest recurs. És el cas de La Noria, amb l’estrena dels capítols de la seva sitcom teatral “Cinco en raya”, o amb “Retales” de la companyia Lokha’s. L’acompanyament s’ha estès també a projectes singulars com l’obra d’educació viària de la Policia Local del Prat, estrenada al Teatre Modern, i continuarà amb noves produccions, com la propera estrena d’Es Puro Teatro prevista per a l’octubre.

Amb aquest tipus d’iniciatives, el Ribera Baixa reafirma el seu paper com a centre de referència per a les companyies de teatre amateur de la ciutat, apostant per un model que combina l’acollida d’espais d’assaig amb recursos tècnics, formació i acompanyament als processos creatius. Entre Bambolines continua així teixint vincles i generant oportunitats perquè les propostes escèniques locals puguin créixer i arribar al públic en les millors condicions.

Un any més, amb motiu del Dia Mundial de la Música, La Capsa i l’Escola d’Arts en Viu presentaran el pròxim 18 de juny una nova peça audiovisual del procés ciutadà de creació musical #Almeuritme, un projecte que promou la trobada, la convivència i la connexió entre persones diverses de la ciutat a través d’un llenguatge compartit i universal: la música.

La música és un bé accessible, capaç d’unir persones i generar vincles i experiències compartides. D’aquesta idea neix #Almeuritme, una iniciativa que, any rere any, reuneix músics i participants de diferents edats i trajectòries per crear col·lectivament una nova versió d’una cançó emblemàtica.

Al llarg de les seves edicions, #Almeuritme ha comptat amb la participació d’artistes destacats del panorama musical independent com Alondra Bentley (Si tuviera), Els Pets (Bon dia), Sidonie (Estáis aquí), Miqui Puig (Bonito Es) o Enric Montefusco (Adelante Bonaparte).

Assajos i enregistrament

En aquesta dissetena edició, les tretze persones participants han compartit diverses jornades d’assaig amb la cantautora asturiana Lorena Álvarez per treballar conjuntament una nova reinterpretació de la seva cançó Persona. Els assajos, realitzats durant el passat mes de març, han esdevingut un espai de creació col·lectiva, intercanvi i convivència artística.

A més, aquesta edició també ha comptat amb la participació d’infants de l’Escola Joan Maragall vinculats al projecte Entretradis de L’Escola d’Arts en Viu, ampliant així la dimensió comunitària i intergeneracional del projecte.

La realització del videoclip tornarà a anar a càrrec de la productora Elsabeth Produccions, habitual col·laboradora del projecte en diverses edicions anteriors. El rodatge comptarà també amb el suport d’El Prat Film Office, el programa municipal que impulsa el municipi com a escenari de produccions audiovisuals i dona suport al talent local.

Una edició dedicada als Drets Humans

Enguany, #Almeuritme pren com a fil conductor tretze articles extrets de la Declaració Universal dels Drets Humans. A partir d’aquests principis universals, la proposta artística convida a reflexionar col·lectivament sobre valors essencials com la llibertat, la igualtat, la dignitat, la pau i el respecte entre les persones.

En un context mundial marcat pels conflictes, les desigualtats socials, els discursos d’odi i la vulneració constant de drets fonamentals, aquesta edició reivindica la necessitat de defensar i preservar els drets humans com a base imprescindible per construir una societat més justa, diversa i cohesionada.

L’estrena de l’Almeuritme 2026 tindrà lloc el pròxim dijous 18 de juny a les 20 h a La Sala de La Capsa.

Després de la primera edició de Molta Merda!, presentada el passat 25 d’abril de 2025 amb la peça "Ves a saber…", el projecte continua el seu recorregut consolidant-se com una aposta per la creació escènica comunitària al territori.

Aquella primera experiència, construïda durant tres mesos amb l’acompanyament de la companyia Escarlata, va transformar el Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa en un espai escènic viu i inesperat, on el públic era convidat a recórrer diferents espais i deixar-se portar per una proposta entre l’absurd i el surrealisme. El procés i la mostra final van posar en valor el potencial de la creació col·lectiva i la força de les arts en viu com a eina de trobada i expressió. Fes clic aquí per veure el resum d'aquesta edició.

Després d’aquesta primera edició i del procés d’avaluació compartida amb totes les agents implicades, el projecte ha iniciat una nova etapa que posa el focus en el procés de creació com a espai d’experimentació i recerca. Des del mes d’abril i fins al juny, s’està desenvolupant una primera fase de treball plantejada com un laboratori escènic obert, amb l’acompanyament de Stefano D’Argenio (INCATeatre / Teatrodargenio).

Molta Merda! és una iniciativa impulsada conjuntament pel Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa i el Teatre L’Artesà, en el marc del programa d’Arts en Viu de la ciutat, que vol generar espais de trobada, joc i creació col·lectiva. El projecte aposta per donar continuïtat a persones que han participat en diferents formats del centre (tallers de l'oferta formativa i laboratoris), oferint-los un espai on aprofundir en la pràctica artística i construir comunitat.

Aquest treball conjunt amb L’Artesà es concreta també en espais de coordinació, assessoraments i experiències compartides. En aquest sentit, el passat 15 de maig el grup va realitzar un assaig a les sales del Teatre L’Artesà, que es va complementar amb l’assistència a l’espectacle "Entrañas", d’El Patio Teatro, una proposta de teatre d’objectes que dialoga directament amb algunes de les línies de treball del projecte. L’obra, que planteja un viatge a l’interior del cos a través d’objectes i imatges, ha servit també com a font d’inspiració i referència.

Amb un grup estable de participants, aquesta nova fase es configura com un procés de creació a mitjà termini que, a poc a poc, va trobant el seu propi llenguatge. Lluny de buscar una obra des del primer moment, el procés se centra a construir un terreny comú des d’on crear plegades.

Durant aquestes primeres sessions, el treball s’ha centrat en conceptes com la memòria, el llegat i allò efímer, així com en la recerca de llenguatges escènics no convencionals. A través d’imatges, accions, objectes i relacions espacials, el grup genera materials que connecten experiències personals amb preguntes col·lectives.

Aquest espai s’ha consolidat com un veritable laborator: un lloc per arriscar, provar i escoltar què vol aparèixer. El procés també posa especial atenció en la relació amb el públic, amb la voluntat de generar experiències que vagin més enllà de la representació i esdevinguin vivències compartides.

Ara mateix, Molta Merda! es troba en un moment de generació d’idees, llenguatges i memòria col·lectiva. Després de l’estiu, el projecte encetarà una nova fase de desenvolupament i posada en forma dels materials, amb l’objectiu d’avançar cap a una proposta escènica.

Amb aquest recorregut, el projecte reafirma la seva aposta per la creació comunitària com un espai viu, obert i en transformació constant. Perquè Molta Merda! no és només una peça final, sinó una comunitat en moviment que es construeix a través del temps, les experiències i les persones que en formen part.

El passat 29 d’abril, coincidint amb la celebració del Dia Internacional de la Dansa, el Centre Cívic Jardins de la Pau va donar el tret de sortida a una nova edició de La Nit en Dansa, el seu projecte comunitari de creació escènica al voltant de la dansa i l’expressió corporal.

La Nit en Dansa és una proposta col·lectiva que posa el focus en la creativitat, la participació i el treball cooperatiu. A través d’una metodologia de creació compartida, el projecte convida les persones participants a construir conjuntament una peça escènica, tot potenciant les relacions humanes, l’expressió artística i el sentiment de comunitat.

Cada dimecres al vespre, una trentena de persones de diferents edats i perfils es troben al Centre Cívic Jardins de la Pau per formar part d’aquest procés creatiu. L’activitat esdevé un espai de trobada on la dansa funciona com a eina d’expressió, reflexió i connexió col·lectiva.

Més enllà del moviment, el projecte entén la dansa com un llenguatge que permet prendre consciència del cos, compartir experiències i generar espais de diàleg. La proposta aposta per una pràctica artística vinculada a la realitat quotidiana, amb una mirada crítica i transformadora.

Aquesta edició compta amb la direcció artística de Big Bouncers, col·lectiu de creadores independents residents a Barcelona amb una llarga trajectòria en la creació contemporània, la docència i els processos comunitaris. El seu treball destaca per la recerca de nous llenguatges escènics i per l’interès en els vincles entre cos, espai i comunitat.

Les sessions tenen lloc cada dimecres de 19 a 21 h i el procés culminarà amb una mostra oberta al públic el divendres 10 de juliol a les 22 h a l'exterior de Jardins de la Pau, dins la programació cultural d’estiu.

Fins aleshores, el grup continuarà donant forma a una creació col·lectiva que recollirà les mirades, experiències i inquietuds de totes les persones participants al llarg d’aquest recorregut compartit entre els mesos d’abril i juliol.

El Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa torna a apostar pel circ com a llenguatge universal i espai d'experimentació artística amb una nova edició del Cicle Saltimbanqui, que de maig a juliol omplirà places, parcs i espais a l’aire lliure del Prat d’humor, moviment i experiències compartides.

El Saltimbanqui neix amb la voluntat de treure el circ fora de l'equipament i acostar-lo al dia a dia del veïnat, convertint l’espai públic en un escenari obert, accessible i proper. Una programació gratuïta pensada per a tots els públics, que ens convida a mirar, riure, sorprendre'ns i també a participar.

Aquesta edició proposa espectacles de circ de carrer amb mirades diverses que combinen humor, poesia, reflexió i joc. El cicle arrencarà el 29 de maig als Jardins de Joan Salvat Papasseit amb “Home” de Cris Clown, una peça de teatre físic que parla de les relacions i dels silencis quotidians des de l’humor i la sensibilitat.

El 12 de juny, la plaça de l’Amistat acollirà “La paradeta” de Circ Vermut, una celebració festiva i absurda del ritual del vermut, amb malabars, equilibris i molta complicitat amb el públic. I el 3 de juliol, el Parc de la Solidaritat s’incorpora per primera vegada al cicle amb “Sóc la teva FÍSICAH” d’Oriol Borràs, una proposta original que barreja circ i ciència per descobrir la poesia amagada darrere les lleis físiques.

Més enllà dels espectacles, el Saltimbanqui reserva un espai central a la convivència i la participació comunitària. El 17 de juliol, l’Enribera’t a la fresca convertirà els entorns del Centre Cívic en un punt de trobada amb circ en família a la plaça Sant Jordi, un sopar amb la comunitat Ribera a la nostra terrassa i l’espectacle de cloenda “Charlas de azucarillo” de Las Couchers, una proposta escènica irreverent que juga amb l’humor i la participació del públic. Per a aquesta proposta, serà necessari reservar entrada.

El circ també arribarà a Sant Cosme amb les Tardes a la plaça, els dies 7 i 21 de juliol, amb espais de pràctica i joc pensats perquè infants i famílies puguin experimentar disciplines de circ a l’aire lliure, compartint una estona lúdica i creativa.

Amb aquesta programació, el Cicle Saltimbanqui reafirma el compromís del Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa amb una cultura propera, viva i arrelada al territori, que entén el circ com una eina per generar vincles, ocupar l’espai públic i fer de la ciutat un lloc de trobada.

Tota la informació i detalls es poden consultar al web del centre cívic.

El passat dissabte 25 d’abril, el Centre Cívic Jardins de la Pau va acollir la 20a edició de la Festa de la Dansa, una trobada que es celebra en commemoració del 29 d'abril, Dia Internacional de la Dansa. Aquesta jornada, on el moviment és el protagonista, any rere any, es consolida com un punt de trobada imprescindible per a la ciutadania, ja que reuneix centenars de persones amants de la dansa, la música i l’expressió corporal. Durant tota la tarda i fins la nit, la plaça de l'exterior del centre cívic es va omplir gran quantitat d’actuacions i d’un ambient festiu que va fer evident la força d’aquesta celebració.

En aquesta 20a edició, amb la implicació de 21 entitats i col·lectius del territori, hi han participat 887 persones, distribuïdes en 68 grups. Aquestes xifres no només mostren una gran participació, sinó que també reflecteixen la solidesa i continuïtat d’un projecte que ha anat creixent amb els anys gràcies al compromís del teixit cultural local del Prat. La Festa esdevé així un aparador del treball que es duu a terme durant tot l’any a escoles, entitats i espais formatius vinculats a la dansa.
 

Diversitat d’estils, grups i propostes

La gran riquesa de la dansa al Prat es va evidenciar novament amb força, en aquesta edició, amb la participació de 68 grups que van mostrar estils tan diversos com flamenc, dansa contemporània, burlesque, claqué, balls llatins, danses urbanes, K-Pop, ballet clàssic, funky, dansa oriental, sardanes, kangoo jump, entre molts altres.

L’acte va ser presentat per Laura Giberga amb el personatge Astrich Tasimol i les entitats i col·lectius participants van ser: l'Escola d'Arts en Viu, l’AVV de Jardins de la Pau, la Casa de Cádiz del Prat, Samira Prat, Estudi 10, la Casa de Andalucia, l’AVV de St Cosme i St Damià - RV Dance, Eternal Dance District, Casal de la gent gran el Remolar, Amics Potablava, Club Mayimbe, l’Escola de Flamenc Mavi Arias, Amics de la Sardana del Prat, Nippon Prat i La Beat Urban.

Enguany van participar 5 grups sorgits directament de l’oferta formativa del Centre Cívic Jardins de la Pau: burlesque, sexy style: va de cadires i va de talons, country , balls llatins i el grup estable Vivid Crew, que assaja de forma habitual al centre.

Una mostra que posa en valor la participació de totes les edats i nivells a l’escenari

Al llarg de la jornada, l’escenari va acollir propostes de gran qualitat artística i tècnica. La diversitat d’estils i nivells va tornar a ser un dels elements que més carateritza a la Festa de la Dansa. Vam poder veure peces que van recórrer des de les danses més tradicionals fins a llenguatges contemporanis i urbans de tota mena, mostrant la riquesa i pluralitat de la dansa a la nostra ciutat. Aquesta riquesa artística es va veure reforçada per la diversitat d’edats dels participants, amb infants, joves, persones adultes i gent gran compartint escenari. Aquesta convivència intergeneracional és un dels grans valors de la Festa, ja que converteix la dansa en un llenguatge comú que connecta experiències, trajectòries i maneres de viure el moviment. Aquesta varietat no només enriqueix la programació, sinó que també evidencia la capacitat del territori per acollir i fer créixer múltiples formes d’expressió i la il·lusió per compartir la seva passió per la dansa.

Amb una gran resposta de públic i un ambient multitudinari, la jornada es va viure com una veritable celebració comunitària, un espai de trobada, de reconeixement del talent local i de construcció col·lectiva, capaç de fer gaudir a la ciutat a través de la dansa any rere any. 

El Prat ha tornat a formar part  un any més del festival Dansa Metropolitana amb una programació que ha combinat activitats a l’espai públic i espectacles de sala. Al llarg del mes de març, places, jardins i teatres han acollit coreografies i propostes participatives, implicant joves, artistes i públic en experiències de moviment, creativitat i descoberta de la dansa.

Àgores a Jardins de la Pau

El passat 20 de març, els Jardins de la Pau van acollir una de les activitats de Dansa Metropolitana al Prat, amb una jornada que va combinar creació jove, participació i dansa a l’espai públic.

La tarda es va iniciar amb un conjunt de peces curtes repartides per diferents zones dels jardins, on els grups Bankai de l’escola Nippon Prat, Double Shift i un grup de L’Escola d’Arts en Viu van presentar tres coreografies treballades durant els mesos anteriors a les seves escoles i agrupacions. Les peces van ser presentades per les joves del grup estable i creadores del podcast Nonhgipi, que van guiar el públic al llarg del primer bloc. Aquest espai va permetre compartir coreografies de gèneres diversos, fruit del treball i la dedicació dels i les joves participants al procés d’Àgores.

A continuació, la Cia. Banda Esfèrica va presentar Granotes al cel, aigua a la terra! Rituals i danses de la pluja, una proposta escènica de carrer que convida a invocar la pluja a través de la dansa i la celebració col·lectiva. Al llarg de la peça, es va anar convidant persones de diferents edats a sumar-se al moviment, fent participar progressivament gairebé tota la plaça i creant una experiència col·lectiva i immersiva.

La jornada va culminar amb la presentació del resultat del projecte participatiu Àgores, desenvolupat durant diverses sessions al Centre Cívic Jardins de la Pau amb l’acompanyament de la Cia. Banda Esfèrica. Els joves participants van treballar dinàmiques d’enmirallament de passos i la creació coreogràfica conjunta al moment, compartint amb el públic el resultat d’aquest procés i convertint l’espai en un punt de trobada per als joves ballarins de la ciutat.

Programació a sala

La programació del festival Dansa Metropolitana a la ciutat es va completar amb els espectacles de sala que van tenir lloc al Teatre L’Artesà. D’una banda, dijous 19 vam viure Ayoub, de Marina Otero i Ibrahim Ibnou Goush, una peça que parteix de la pròpia vida per parlar d’amor, solitud i dependència, però també de tot allò que travessa el nostre present: el desig de ser salvats, les relacions de poder o la mirada sobre l’altre. Una proposta que va exhaurit totes les entrades i va sacsejar el públic amb el seu discurs cru i polític. De l’altra, COSA. Intervenir un cuerpo, de Macarena Recuerda Shepherd, va obrir les portes també de la Sala Josep Costa a tots els públics, un espectacle de dansa i teatre visual que transforma objectes en moviment i convida a repensar la percepció. Una proposta ha tingut també un recorregut destacat en el marc del programa educatiu Camins Vius i la programació familiar, arribant a més de 500 infants i a diversos col·lectius de la ciutat.<
 

Flux & Flow: El batec urbà de Sant Cosme

Sant Cosme va bategar amb força gràcies al Flux & Flow, una trobada de dansa urbana on joves de la ciutat van compartir escenari, energia i talent. Aquesta gran festa del moviment va ser, a més, l’encarregada d’inaugurar el cicle de Dansa Metropolitana al Prat.

La jornada va oferir una programació vibrant que va incloure des de masterclasses formatives fins a intenses batalles de Hip-Hop, Funk-Styles i Electro, posant a prova la creativitat dels ballarins. En conjunt, la iniciativa va destacar pel seu caràcter comunitari, consolidant-se com un espai d’oci saludable, obert i inclusiu que va fer vibrar tant els artistes com el públic en un ambient de convivència i cultura urbana. Podeu veure el vídeo-resum al següent enllaç.

El passat 20 de febrer, el Centre Cívic Sant Jordi Ribera Baixa va acollir una nova sessió del projecte “Entre Bambolines”, una iniciativa que reforça els vincles entre les companyies amateurs en residència i el seu procés de professionalització. En aquesta ocasió, l’equip tècnic del Teatre L’Artesà va compartir una sessió de treball centrada en l’acompanyament tècnic a la creació escènica, amb l’objectiu d’apropar eines, criteris i mirades que sovint queden entre bastidors però que són determinants en el resultat final d’un muntatge. En aquesta ocasió, van venir persones de companyies i grups com La Noria, la Cia. Lucero, els Chirigotauros i més.  

La sessió va oferir una mirada pràctica i creativa sobre el paper de la tècnica en la construcció d’una escena, posant en relleu com el so, la llum, l’espai i els elements escenogràfics poden reforçar el relat, crear atmosferes i guiar l’atenció del públic. Més enllà dels aspectes estrictament tècnics, es va treballar com establir un llenguatge coherent amb la dramatúrgia, pensar l’espai escènic des de diferents punts de vista i anticipar les limitacions reals dels recursos disponibles. Una trobada per entendre la tècnica com una aliada essencial del procés creatiu.

El contingut d’aquesta sessió neix a partir de Bacsteix, una proposta dissenyada per l’equip tècnic del Teatre L’Artesà per al projecte educatiu Camins Vius, on els i les infants creen el seu propi espai escènic a la Sala Gran de L’Artesà, aprenent les funcions de disseny de llums i so, regidoria o maquinària. Una manera d’apropar els amagatalls dels escenaris als nens i nenes i compartir i aprofundir en aquest coneixement tècnic al voltant de la creació escènica.

El Ribera és el centre de referència per les companyies de teatre amateur de la ciutat, per tant moltes de les accions que es promouen en aquesta línia tenen a veure amb l’acollida, acompanyament i dinamització d’aquests grups, oferint-los a més d’espais per assajar i suport tècnic i logístic per a les seves produccions, itineraris de formació específics per enriquir les seves propostes.

"Entre Bambolines" és un projecte de dinamització que va començar amb les companyies en residència al Ribera, i que, en els darrers anys s'ha reformulat per ampliar aquesta xarxa als diferents grups de pràctica teatral de la ciutat.  El projecte es caracteritza per promoure els vincles entre  els diferents projectes, posant en comú els recursos de cadascun d'ells, així com per incentivar la formació, els itineraris artístics i els processos de creació col·lectiva. En col·laboració amb L’Artesà, han tingut lloc trobades amb diferents especialistes de la creació i el disseny escènic, com Marc Salicrú, Albert Boronat, Cris Celada... i han participat activament en esdeveniments del centre cívic, com ara l'Enribera't a la Fresca, el cicle En Femení o el projecte comunitari Molta Merda, entre d'altres.

Del 5 al 22 de març, la dansa tornarà a omplir teatres, carrers i espais singulars amb la novena edició del festival Dansa Metropolitana, que se celebrarà a 12 municipis de la regió metropolitana i que s’ha convertit en un festival de referència tant pel model d’organització com pel concepte.

Aquest 2026, el Dansa Metropolitana s’articula al voltant de la llibertat dels cossos per habitar i transformar l’espai públic, reafirmant el seu compromís amb una programació oberta, inclusiva i participativa, on totes les persones, comunitats i pràctiques de la dansa hi tinguin cabuda. També serà eix central la presència de la dona com a artista i creadora. Una mirada que es reflecteix a la programació, que dona un espai central al cos de la dona com a territori de creació, expressió i llibertat.

Dansa participativa a Jardins de la Pau

El projecte Àgores és la proposta participativa d’aquest any de Dansa Metropolitana, que reivindica la dansa com un espai comú, festiu i obert a tothom. La iniciativa converteix les places en llocs de trobada on artistes i ciutadania comparteixen moviment, música i comunitat, transformant l’espai públic en una celebració viva que cada ciutat fa seva.

Al Prat, el 20 de març a les 17.30 h, els grups Bankai de l’escola Nippon Prat, Double Shift i un grup de L’Escola d’Arts en Viu, juntament amb col·lectius del Centre Cívic Jardins de la Pau, exhibiran el treball conjunt dut a terme al centre cívic amb l'acomanyament de la Cia. Banda Esfèrica. La jornada conclourà amb Granotes al cel, aigua a la terra! Rituals i danses de la pluja, una celebració escènica de carrer que converteix els rituals per fer ploure en una experiència col·lectiva, festiva i participativa per repensar, amb humor i poesia, la nostra relació amb la natura.

 Espectacles a les sales del Teatre L'Artesà

El Teatre L’Artesà se suma a la programació de Dansa Metropolitana amb dues propostes que exploren el cos com a espai de memòria, identitat i resistència.

D’una banda, el 19 de març a les 20 h es podrà veure Ayoub, de Marina Otero, una peça que neix del desig de salvar i ser salvada i que forma part del seu projecte autobiogràfic. El nom d’Ayoub —“el retornat” o “el penedit”, molt popular als països islàmics— remet als 115 nens amb aquest nom assassinats a la franja de Gaza, i dona sentit a una creació que aborda el colonialisme, Palestina i tot allò que vol matar dins seu. Amb una proposta escènica intensa i radical, Otero presenta un treball que dialoga amb els eixos del festival i situa el cos com a territori polític i vulnerable.

D’altra banda, el 15 de març a les 12 h arribarà COSA. Intervenir un cuerpo, de Macarena Recuerda Shepherd, una peça de dansa per a tots els públics que investiga la il·lusió, la percepció i la relació entre cos i objecte. En aquesta proposta sense paraules, el cos esdevé matèria escènica i es desdibuixen els límits entre realitat i ficció, convidant l’espectador a qüestionar allò que veu i com ho veu.

Danses urbanes a Sant Cosme

El dissabte 14 de març, d’11:30 a 23:00 h, a l’Institut Escola El Prat acollirà una nova edició del Flux & Flow, una jornada de Dansa Urbana amb participants i professionals d’arreu del món. Per primer cop, el Flux & Flow entrarà dins del cicle de Dansa Metropolitana. La cita comptarà amb els DJ Armee DJ, Delamor DJ i Rick Indigo, amb una masterclass al matí i batalles de ball a la tarda.

Aquest festival neix del treball conjunt entre l’equip sociocomunitari i el jovent de Sant Cosme, amb la voluntat de generar una alternativa d’oci per a infants i adolescents. La iniciativa pretén apropar els valors comunitaris i els beneficis de les danses urbanes als i les joves participants, de la mà de professionals del sector.

Amb l’inici del curs, el Centre Cívic Sant Jordi-Ribera Baixa  torna a acollir la trobada teatrera  "Entre Bambolines", un espai de retrobament i intercanvi per a les companyies, grups i projectes teatrals del Prat. La sessió, celebrada a la sala escènica del centre, va servir per compartir les propostes i els estats dels projectes de la comunitat escènica pratenca, així com per continuar teixint vincles entre els diferents col·lectius.

Enguany, la trobada va estar dinamitzada per Clara Cols, codirectora de la Sala Flyhard de Barcelona, un espai reconegut per la seva aposta per la creació contemporània i les produccions pròpies. Amb la seva experiència, la Clara va proposar diverses dinàmiques de cos, moviment i improvisació que van convidar les participants a trencar el gel, barrejar-se entre grups i descobrir les propostes de les altres companyies des d’una mirada col·lectiva i lúdica.

Durant la sessió, es van generar moments de connexió i creació compartida entre els diferents grups, posant en valor la força del treball en xarxa i la diversitat de la comunitat teatral de la ciutat. Entre Bambolines es consolida així com un projecte d’acompanyament que promou la pràctica, la creació i la formació teatral des d’una perspectiva comunitària, on cada grup suma i contribueix al creixement del projecte.

La trobada va tancar  amb les companyies compartint idees, reptes i ganes de continuar creant plegades. Un any més, "Entre Bambolines" ha deixat constància que el teixit teatral del Prat és viu, proper i amb moltes històries encara per pujar a escena.

Podeu trobar més informació sobre el projecte "Entre Bambolines" aquí.

Aquesta tardor L’Artesà i La Capsa tornen a oferir una programació conjunta amb un marcat caràcter contemporani i trencador, que excedeixi els discursos i les disciplines. L'Artesà x La Capsa i La Capsa x L'Artesà, aquest mes de novembre les sales difuminen els límits i les direccions en una col·laboració conjunta. El cap de setmana del 13 al 16 de novembre es presentaran quatre propostes que us portaran a passejar pels racons més amagats de les Arts en Viu i la música.

El dijous 13 de novembre arrencarà aquesta programació amb força irresistible: Perdón de LosInformalls al Teatre L’Artesà. Cors, desitjos, dolor, fum, techno... amor i odi a la dansa en aquesta proposta d'una companyia que promou el moviment, l'humor i l'agitació social. Amb ells ballarem també divendres 14 a La Capsa, en una ballada just després del concert de Maestro Espada, el projecte experimental que uneix folklore i electrònica en un íntim viatge a la memòria. També a La Capsa, però en aquest cas a l'exterior, gaudirem diumenge 16 d'un bon vermut musical amb Los Manises, un directe que uneix ironia, new wave i energia desbordant a parts iguals. I aquell especial cap de setmana tancarà amb el díptic de la companyia La Mula a L’Artesà. Aquesta companyia, acostumada a treballar amb els objectes quotidians, presenta dues creacions sobre la percepció, la seva alteració i el joc, amb la seva mirada tan imaginativa i única. Amb Manual per a éssers vius n’ha trobat els més quotidians de tots: les paraules i el llenguatge, que tenen la capacitat de redefinir la nostra percepció i transformar la manera en què veiem el món; amb Thauma ens submergiran, amb el seu joc poètic, en un cap meravellat. Un díptic pensat perquè tant adults com infants a partir dels 10 anys viatgin amb la imaginació.

Les propostes d’aquesta programació conjunta L’Artesà x La Capsa tenen un preu especial de 5 € per espectacle (+0’50€ de despeses de gestió), a més d'un pack d'entrades per als 4 espectacles de pagament per 10€. Entrades i packs disponibles a elprat.koobin.cat

El grup de dansa ‘Dessppace’ resident al Centre Cívic Jardins de la Pau ha estrenat aquest dimarts, 28 d’octubre, a elprat.ràdio, el nou pòdcast ‘Nonghiphi’, un espai dedicat a la cultura asiàtica i a la dansa K-Pop. Amb el nom Nonghiphi — una combinació de dues paraules tailandeses que signifiquen “germà petit” (nong) i “germà gran” (phi) i que simbolitza la seva germanor —, el projecte vol crear un espai d’expressió i connexió entre els joves del municipi a través de la cultura asiàtica, la música i la dansa. D’aquesta manera, tant el centre cívic com la ràdio pública del Prat reforcen la seva aposta per la creativitat i la cultura juvenil, eixos estratègics d’ambdós equipaments.   

Un espai per a la cultura K-Pop, J-Pop i T-Pop 

Les impulsores del pòdcast són les ballarines Meritxell Paisano i Sam Beamonte, membres del grup Dessppace, que des de fa anys practiquen aquest tipus de dansa al centre cívic. Amb “Nonghiphi”, les joves volen donar veu als grups de practicants locals i compartir la seva passió per la música i les tendències asiàtiques que inspiren a molts joves pratencs. 

Cada episodi —que s’emetrà a l’espai pòdcast de la ràdio pública elprat.ràdio+ el darrer dimarts de cada mes i que tindran una durada aproximada de 30 minuts— girarà al voltant d’un tema central relacionat amb la cultura asiàtica, com ara la història i evolució del K-Pop, J-Pop i T-Pop, la seva influència a Catalunya, els referents musicals i coreogràfics més destacats o la trajectòria dels grups locals que segueixen aquest moviment. 
Com a complement, les participants crearan una llista musical a Spotify on s’aniran incorporant les cançons i temes referencials de cada episodi, convidant l’audiència a continuar l’experiència més enllà del pòdcast. 

Una iniciativa amb vocació comunitària i un nou impuls per a la cultura jove i la dansa del Prat 

El projecte compta amb l’acompanyament del Centre Cívic Jardins de la Pau, i el suport tècnic de elprat.ràdio, encarregada de l’assessorament, enregistrament i difusió del pòdcast. 

Amb aquest projecte, Dessppace i les entitats i persones col·laboradores busquen difondre la cultura asiàtica, promoure el consum cultural alternatiu i reforçar el vincle entre els espais municipals dedicats a la joventut i la creativitat. 

La primera temporada del pòdcast tindrà una periodicitat mensual, i els seus episodis es podran escoltar al seu espai a elprat.ràdio+ i a les xarxes socials del projecte (@nonghiphiofficial). 

“Nonghiphi” neix amb la voluntat de ser una finestra oberta a la diversitat cultural i al talent jove del Prat, oferint una nova veu a una generació que s’expressa a través de la dansa, la música i la comunitat. 

El podcast Nonghipi forma part de Sincronia, un projecte del Centre Cívic Jardins de la Pau que impulsa, acompanya i dinamitza els grups estables de dansa del centre.

Al voltant de 1180 persones han participat en les 11 activitats que s’han programat de maig a juliol com a part del Cicle Saltimbanqui, espectacles, tallers i mostres que han portat les arts circenses a l’espai públic, convertint carrers i places en escenaris oberts a la trobada, el joc i les vivències compartides.

Aquest any el Cicle ‘Saltimbanqui’ s’ha ampliat a diferents formats d’activitats afegint als clàssics espectacles, altres tipus de propostes com tallers, mostres, i exposicions. A més el radi d’acció també ha crescut per arribar a diferents places del barri de Sant Cosme. Espais on el públic ha pogut gaudir del circ no només com a espectador, sinó també implicant-s’hi plenament i vivint-lo en primera persona.

Les activitats amb més participació han estat els espectacles programats en diferents places del territori, on unes 300 persones han gaudit d’aquestes propostes que han destacat pel seu sentit de l’humor i la seva expertesa en diferents tècniques circenses.

"Arriba!!!", de Jose Luis Redondo, amb equilibris sobre ampolles de vidre i molt d’humor, va estar una autèntica declaració d’amor a l’expressió lliure i sense filtres.

"Gran Sonata", de la Cia. Le Puant, una peça de clown gestual, va emocionar amb una posada en escena íntima i participativa.

I amb "Signora Gómez", de la Cia. Yepa, l’humor i l’art de l’equilibri es van balancejar sobre la corda fluixa. L’espectacle va anar precedit d’un taller d’equilibris dinamitzat per Kanaya Circ, on grans i petits van poder provar materials d’equilibris com monocicles, xanques i pedalins.

D’entre totes les propostes, cal destacar Fem Circ!, una jornada que va convertir els voltants del Centre Cívic en l’epicentre del circ comunitari. La tarda del 26 de juny va comptar amb la participació de famílies del projecte Circ en Família, que, amb el suport de Kanaya Circ, van dinamitzar un espai on tothom va poder experimentar amb equilibris, malabars i acrobàcies, posant a prova la seva força, coordinació, resistència i flexibilitat.

Les alumnes dels cursos i monogràfics d’aeris que s’ofereixen al Centre Cívic van compartir els seus aprenentatges amb una exhibició de coreografies pròpies, inspirada en les quatre estacions. L’actuació, dirigida per Levi Almendras, va ser un dels moments més especials de la tarda.

La jornada, amb més de 200 assistents, va finalitzar amb la presentació de ‘La Conquistada’, una peça creada per la mateixa Levi Almendras durant la residència artística que va fer al Ribera a l’inici d’aquest any. L’obra combina dansa i acrobàcia aèria en una proposta visceral i emotiva que va deixar el públic amb el cor encongit.

En definitiva, una tarda de celebració col·lectiva on veïns, veïnes, famílies i alumnes van compartir l’energia i la màgia del circ.

El circ també ha estat protagonista a les tradicionals ‘Tardes a la plaça’ dels dimarts de juliol a Sant Cosme, organitzades pel SAISC i Fundesplai. Les propostes de Kanaya Circ, Tot Circ i Improvisto’s Krusty Show han convertit la plaça en una carpa oberta, que han gaudit més d’un centenar de persones.

Finalment, cal destacar l’exposició ‘Bombo al circ’, que es va inaugurar el 15 de maig i encara es pot visitar fins a finals de setembre al Centre Cívic Sant Jordi–Ribera Baixa. Es tracta d’una exposició interactiva on el públic pot endinsar-se en l’univers del circ i conèixer el projecte del centre a través d’imatges, materials i espais de pràctica. Una exposició molt recomanable, que ja han visitat un munt de famílies, i 16  grups d’infants vinculats a casals d’estiu de la ciutat.

En definitiva, un estiu de circ que ha fet dels carrers i places del Prat escenaris de cultura, comunitat i emoció compartida.

El passat divendres 18 de juliol, a les 22 h, els Jardins de la Pau van ser l’escenari de La Nit en Dansa 2025, una proposta cultural dins la campanya "Tria el teu estiu". L’esdeveniment va presentar la peça “Verbena Expandida”, una adaptació de la peça original “Verbena”, creada pel Colectivo Lamajara com a projecte de mediació i comunitari.

La Nit en Dansa és un projecte de creació col·lectiva que involucra persones del territori per generar una peça de dansa contemporània que s’estrena a l’espai públic. Aquesta cinquena edició ha comptat amb la direcció artística del coreògraf i ballarí Daniel Rosado, membre del Colectivo Lamajara, que ha guiat a un grup divers de persones que s'han expressat a través del llenguatge del cos. 

El procés de creació ha partit de l’adaptació de “Verbena” des de la vivència de les ciutadanes del Prat, treballant la connexió entre el folklore local i les formes d’identitat que defineixen un col·lectiu. Aquesta versió, titulada “Verbena Expandida”, explora el folclore propi i personal de les persones participants, movilitzant les tradicions i els elements festius que les identifiquen, per crear una peça viva que dialoga amb l'experiència de la comunitat.

Durant tres mesos, gairebé trenta persones s’han reunit setmanalment per treballar el cos, el gest i la memòria col·lectiva, combinant referents de la dansa contemporània amb la cultura popular pròpia del territori. La presència del grup de grallers de l’Escola d’Arts en Viu, que han aportat la sonoritat tradicional dels instruments, ha reforçat l’arrelament de la peça amb la festa i la tradició local. Els participants, de diferents edats, capacitats i trajectòries, han contribuït a construir un cos col·lectiu que expressa una identitat compartida, on la dansa és un vehicle per a la comunicació, la trobada i la transformació social.

El projecte i la producció ha estat liderada pel Centre Cívic Jardins de la Pau, amb el suport del programa d’arts en viu de l’Ajuntament del Prat de Llobregat. Amb aquesta cinquena edició, La Nit en Dansa consolida la seva trajectòria com a projecte cultural i comunitari que fomenta la participació ciutadana i apropa la creació artística a l’espai públic. La vetllada del 18 de juliol ha posat en valor la relació entre dansa, cultura popular i identitat col·lectiva al Prat. 

Allà on s’acabava la ciutat, un 30 de juny del 1995 neix un equipament inclassificable, La Capsa.

En un moment d’efervescència creativa, La Capsa va obrir les portes com a espai d’expressió per a joves, entitats i artistes locals. Projectes com La Claqueta Metàl·lica, la Ràdio –embrió de l’actual El Prat Ràdio–, El Lloro, el SISA (Servei d’Informació sobre Sexualitat i Anticoncepció) i molts altres col·lectius van omplir l’espai d’iniciatives. També van néixer esdeveniments que han deixat empremta: el Potablava, el Gallum Gallum, el Pratifolk, el Carnaval...

Des del primer dia, la música ha estat el cor de La Capsa. Els bucs d’assaig, l’estudi de so i la sala de concerts van esdevenir punt de trobada per a músics, bandes i persones amb ganes de descobrir, experimentar, pujar a l’escenari i, sobretot, compartir inquietuds. 

30 anys afavorint la vida a la ciutat des de la música i posant el Prat en relació amb la música. 

Després d’un parèntesi obligat per les obres de l’L9 del metro, La Capsa va reobrir l’any 2014 amb un projecte renovat centrat en la música i la creació. Un espai d’aprenentatge, pràctica i gaudi de les músiques modernes, amb el compromís de defensar el dret a la cultura per a tothom.

Avui és seu de L’Escola d’Arts en Viu on, setmanalment, nens, joves i adults aprenen, toquen en grups i participen en jam sessions. Més de 130 bandes es troben als bucs d'assaig, i l’estudi de so és un veritable laboratori per a joves promeses de la música urbana.  

Projectes com Paraula de Dones, el #4Raons o l'Almeuritme connecten persones molt diverses a través del gaudi musical, ajudant-nos a entendre i estimar una ciutat tan rica i complexa com la nostra.

La Sala de concerts programa música per a totes les edats i dona visibilitat tant al talent local com a propostes emergents, com Sudor, Hangar o Jet Lag.

Avui en dia, La Capsa ja no és allà on la ciutat s’acaba, sinó allà on la ciutat conflueix. Un centre viu que vol incloure a tothom, un referent en el camp de la música i de la innovació cultural que ajuda a donar forma i sentit al Prat.

Una marató per celebrar 30 anys de música

I quina millor manera de celebrar-ho que amb una marató de grups locals, d’abans i d’ara. El pròxim dissabte 28 de juny, farem un recorregut per la història de La Capsa a través de bandes que han omplert els bucs i pujat als escenaris de la ciutat. Una festa per gaudir plegades de la música que dona sentit a aquest espai. I com a un bon aniversari, no poden faltar les sorpreses. Comptarem amb Arrel, que ens guiaran en el món de la serigrafia per a estampar samarretes exclusives de La Capsa edició 30 Aniversari. Soparem, ballarem, cantarem... i sobretot celebrarem que 30 anys no es fan cada dia...i això només és el principi!

Aquesta marató és només el tret de sortida. Al llarg de l’any, diversos esdeveniments portaran el “segell” del 30 aniversari, amb propostes diverses que celebraran La Capsa des de tots els angles. Així que no ens perdeu la pista i estigueu ben atentes!

Un any més, amb motiu del Dia Mundial de la Música, La Capsa i L'Escola d'Arts Viu presentaran el pròxim 19 de juny una nova peça audiovisual del procés ciutadà de creació musical Almeuritme, que té com a objectiu promoure que persones diverses de la ciutat s'apleguin al voltant d'un nexe comú i compartit, la música, a partir de la interpretació d'una cançó.

Enguany, coincidint amb el quinzè aniversari del projecte i el 150è aniversari del naixement d’Antonio Machado, s’ha interpretat la cançó “Cantares” de Joan Manuel Serrat, amb l’acompanyament de Jofre Bardagí, músic i fill del que va ser durant molts anys productor i company de Serrat, el Mestre Bardagí, i nebot de l’artista.

L'Almeuritme ha comptat al llarg dels anys amb una llarga llista de músics emblemàtics del panorama independent nacional amb qui hem pogut compartir aquest procés, com per exemple Alondra Bentley (Si tuviera), Els Pets (Bon dia), Sidonie (Estáis aquí), Miqui Puig (Bonito Es) o Standstill (Adelante Bonaparte).

Assajos i enregistrament

El protagonista d'aquest any: "Cantares"

Coincidint amb la finalització del curs, diverses companyies vinculades al projecte Entre Bambolines, impulsat pel Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa, han compartit amb el públic les seves creacions escèniques. Durant mesos, han estat treballant en la seva preparació artística i tècnica amb el suport dels equips del Centre Cívic i del Teatre L’Artesà, que han proporcionat acompanyament en producció i realització tècnica, tant en els assajos generals com en les estrenes.

El passat 18 de maig va tenir lloc la primera presentació, amb “Náufrago”, una proposta íntima i poètica de l’artista amateur Isaac Patón, en residència al centre cívic. Escrita, dirigida i interpretada per ell mateix, “Náufrago” ens va convidar a un viatge on l’humor, la música i la vulnerabilitat s’entrellacen, amb un llenguatge proper al clown i una mirada tendra sobre la fragilitat humana.

El 31 de maig va ser el torn d'“Ipso Facto”, de la recentment constituïda entitat Es Puro Teatro. Estrenada al Teatre Modern, aquesta obra escrita i dirigida per Julio García Vega parla dels canvis vitals sobtats que ens obliguen a aturar-nos i repensar el camí. Amb un enfocament introspectiu, la peça explora els límits als quals arribem quan sembla que tot està perdut.

L’1 de juny es va presentar “Cinco en raya”, la proposta de la companyia La Noria Teatre. Aquesta associació, creada l’any 2017 per apropar el teatre als més joves, va sorprendre el públic amb una original sitcom teatral. El primer capítol ens introdueix cinc joves que comparteixen pis a Barcelona i les seves peripècies quotidianes, entre l’humor i la realitat de la vida compartida. L’obra està escrita per Rubén Iglesias i dirigida per Aytor Castro i Alba Rull, i compta amb un ampli repartiment de joves intèrprets.

Cal destacar que al mes d’abril ja s’havien presentat dues propostes més en el marc d’Entre Bambolines: “Alas de cristal”, de Julio G. Vega i Susana Castellón, i “Sofregit”, de Palateatreras. Totes elles han comptat amb el suport tècnic i logístic dels equips del Ribera i de L’Artesà, posant en valor l’aposta conjunta per donar visibilitat i recursos a les companyies amateurs de la ciutat.

Amb aquestes accions, el projecte Entre Bambolines consolida la seva funció com a plataforma de creació i exhibició per a artistes i col·lectius no professionals de la ciutat, facilitant espais, coneixement tècnic i suport per fer realitat les seves propostes escèniques, així com promovent espais formatius i d’aproximació a d’altres imaginaris escènics.

Després de mesos d’intensitat creativa, descobertes i molta complicitat, el projecte de creació escènica comunitària Molta Merda!, tanca la seva primera edició amb una sensació clara: ha estat una experiència única, construïda amb cura, valentia i moltes veus.

Ara que aquest primer capítol de Molta Merda!, arriba al seu final, compartim, al peu d'aquesta notícia, un video resum del procés i de la mostra, on es pot reviure l’ambient de creació, els moments compartits i l’energia que s’hi va respirar. Totes les persones participants han rebut una còpia de l'audiovisual i una selecció de fotografies del procés en la sessió d'avaluació compartida que s'ha realitzat aquesta setmana. En aquesta sessió, totes s'han mostrat molt satisfetes d'haver pogut ser part del procés i han expressat moltes ganes de repetir l'experiència.

La mostra final d'aquest viatge creatiu, titulada “Ves a saber…”, va permetre compartir un dels resultats d'aquest projecte que ha transformat el Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa en un espai de joc escènic. Amb l’acompanyament de la companyia Escarlata, aquest grup de veïnes i veïns es van llançar a l’aventura de crear col·lectivament una proposta escènica que es movia entre l’absurd, el surrealisme i la sorpresa. El públic va ser convidat a recórrer diferents espais i deixar-se portar per la curiositat, en una experiència poc convencional i plena de detalls inesperats.

Després d'aquesta primera edició pilot, estem immerses en la valoració del projecte amb totes les agents implicades. Des del centre cívic apostem per la continuïtat del projecte incorporant tots els aprenentatges i propostes de millora que estem recollint en aquest procés d'avaluació de cara a una pròxima edició, una tasca fonamental per continuar millorant i consolidant aquesta aposta per la creació comunitària i l’experimentació escènica oberta a tothom.

Molta Merda!, és una iniciativa del Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa i el Teatre L’Artesà, que vol obrir espais de trobada, joc i creació a través de les Arts en Viu. Un projecte que, més que una obra, vol ser una comunitat en moviment.