Música grandiosa, veus llegendàries i una escenografia fastuosa en el teatre més antic d'Europa en funcionament. La imponent òpera de Ponchielli reviu en una producció majestuosa des del llegendari Teatre di San Carlo amb un elenc estel·lar, encapçalat per Jonas Kaufmann, Anna Netrebko i Ludovic Tezier. Amb la famosa ària “Suïcidi!”, l'escena del carnestoltes venecià i una enorme intensitat dramàtica, La Gioconda és un espectacle total.

*Projecció d'aquesta òpera enregistrada el 2024 al Teatro di San Carlo de Nàpols.

Podeu consultar el programa de mà en aquest enllaç.

Tota la informació del cicle Viu la clàssica aquí.

Concert de la trobada de violes Voilà que organitza L'Escola d'Arts en Viu.

Hi participa alumnat de les escoles de música de St Boi de Llobregat, de Mataró i de Nou Barris (Barcelona) a més d'alumnat del Prat de L'Escola d'Arts en Viu.

Un thriller ambientat a la reserva del delta del Llobregat, en què els secrets familiars del passat i la tensió política del present revelaran una trama que posarà en evidència la importància de respectar els límits, tant personals com geogràfics, per poder preservar la vida del que més estimem.

La família Domènech ha viscut durant generacions en un espai privilegiat i protegit: la reserva natural de la Ferrera, al delta del Llobregat. Però la calma es trenca quan, durant la festa major de la ciutat, troben un cadàver a la propietat. Qui ha mort la noia que han descobert enmig d’un canyissar? Per quin motiu ho han fet?

En Mateu Domènech, un dels amos de la finca, decideix contractar els serveis d’en Levy, un detectiu reputat, per trobar-ne el culpable. Però aquest crim no és l’únic succés que afecta la família, perquè la dona del seu cosí, també propietari de la Ferrera, fa uns dies que ha desaparegut. La mort i la desaparició faran aflorar els fantasmes, els secrets i les tensions a la reserva i destaparan les veritats ocultes que amaga la família, pressionada a cedir els seus terrenys per a l’ampliació de l’aeroport del Prat.

Laia Vilaseca (Barcelona, 1981), apassionada del misteri, el true crime i la novel·la negra, és escriptora i periodista. L’any 2021 la seva novel·la La noia del vestit blau va arribar a les llibreries amb el segell Rosa dels Vents després d’haver-se convertit en un èxit de vendes durant els tres anys que va estar autopublicada a Amazon, i va atrapar, d’aquesta manera, encara molts més lectors, fet que va convertir l’escriptora en l’autora revelació de la novel·la negra en català. Amb Quan la neu es fon, Vilaseca va captivar els lectors amb un thriller trepidant i addictiu en què la natura i el misteri tornaven a ser protagonistes i en què la seva passió pel misteri i el true crime es feien més evidents que mai. La novel·la va ser premiada com a millor novel·la del 2022 al festival Lloret Negre. El 2024 va publicar L’Illa del Silenci, un rural noir que demostra que, malgrat que passin els anys, hi ha morts que no es poden superar fins que no es fa justícia. L’udol de l’aigua és la cinquena novel·la de l’autora.

Més informació a https://www.elprat.cat/cultura/biblioteca-antonio-martin/vilaseca-laia

Condueix l'acte Raúl Montilla.

*Foto Laia Vilaseca: ©Gerard Miquel

Aquesta activitat forma part del cicle Primavera de Llibres i Lletres.

Després de la bona acollida i les aportacions tan valuoses que va generar la jornada celebrada l’any 2024, enguany es vol posar l’accent en el paper clau de les persones facilitadores i en la participació activa dels diferents agents implicats.

També es presentaran resultats sobre la prescripció social a Catalunya, del projecte RECETAS i del municipi del Prat.

La jornada tornarà a ser un espai de trobada entre ciutadania, professionals de la salut, personal tècnic municipal i càrrecs electes, amb l’objectiu de compartir experiències, reflexions i propostes que reforcin el model comunitari de salut i benestar.

A la corporació Angle Group tot va rodat. Els objectius s'assoleixen, el pressupost se supera i tant els directius com la resta de treballadors estan contents amb la seva comesa, no hi ha fissures visibles. Però de sobte apareix una mala olor que arriba a tot arreu. De quin departament procedeix? Es pot erradicar? La hipocresia i la falsedat inherents a Angle Group fa que tot recaigui sobre una treballadora concreta. I no és una treballadora qualsevol sinó una de racialitzada. Casualitat? Així comença una història de violència i d'assetjament laboral on Hafid s'atreveix a furgar en l'esquerda d'una gran corporació i el seu suposat engranatge perfecte, metàfora de la societat on vivim. Una societat aparentement diversa que promou l'heterogeneïtat però segueix sent racista de forma sistèmica. Qui és el responsable i, per tant, el culpable que la mala olor es propagui?

Nadia Hafid (Terrassa, 1990) és autora de còmics. Va graduar-se en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i va estudiar Arts Aplicades al Mur a l’Escola Llotja. Com a il·lustradora ha treballat per diferents mitjans nacionals i internacionals com The New York Times, The Economist, The New Yorker, The Washington Post, El País, La Vanguardia, Bloomberg illustration o Forbes, entre d’altres. Ha format part de l’exposició Constel·lació gràfica del CCCB dedicada al còmic experimental i d’avantguarda. Ha publicat El buen padre (Sapristi, 2020), obra guanyadora del Premi al Millor Autor Emergent de l’Associació de Crítics de Còmic, i Chacales (Sapristi 2022), reconegut amb el Premi del Ojo crítico de RNE. El seu darrer còmic és Mala olor (Editorial Finestres, 2025), que va guanyar el Premi Finestres de Còmic en Català 2024.

Condueix l'acte Conxita Herrero.

*Foto Nadia Hafid: ©Claudia Frontino

Aquesta activitat forma part del cicle Primavera de Llibres i Lletres.

Presentació obra i vida del poeta, interpretació en lectura dramatitzada d’un fragment de una obra, recital de poemes de Garcia Lorca a càrrec de diferents poetes.

Jesús Manuel Villalta Álvarez, "Yosu" (Barakaldo (Bizkaia), 1981), resident al Prat de Llobregat, ciutat on debuta amb la seva primera obra, Tantas cosas que decir i on s’implica activament en el teixit creatiu del municipi.

Inicia la seva trajectòria professional en el sector de les línies aèries, abans de centrar-se en el mon de l’escriptura.

La seva primera novel·la, de caire parcialment autobiogràfic, aborda de manera directa i honesta les dificultats de la infància del protagonista, tractant temes com l’assetjament escolar, el maltractament i l’absència.

Participa en micròfons oberts i altres trobades culturals, on comparteix la seva obra amb el públic.

És membre de l'Associació d'Escriptors del Prat "Tintablava".

Tantas cosas que decir…: que nada ni nadie te haga callar és una història per als qui van aprendre a viure en veu baixa… i van decidir trencar el silenci. Una infància travessada per la por, el maltractament familiar i el bullying es transforma en un relat de resistència i dignitat. A través d'una narrativa simbòlica i emocional, l'obra dona veu als qui van créixer sentint-se diferents i van trobar en la paraula una manera de sobreviure.

Més informació a https://www.elprat.cat/cultura/biblioteca-antonio-martin/villarta-alvarez-jesus-manuel-v-yosu

Condueix l'acte Daniel Cruz.

Aquesta activitat forma part del cicle Primavera de Llibres i Lletres.

La Lena és una científica ambiciosa que malda per conciliar les fites laborals amb la criança. Quan és dalt de tot de l’escala de les il·lusions, un parell de sotracs vitals la tornen a la graella de sortida. En plena desfeta personal, desafiant el seu matrimoni, l’opinió aliena i, fins i tot, a ella mateixa, decideix emprendre un viatge inesperat amb l’Abel que la porta a Occitània, a casa la Margue i el Benoît. La convivència amb els tres desconeguts farà que la Lena es plantegi dilemes inesperats sobre la vida, la mort i l’amor.

Aquest tros de vida explora amb sensibilitat la cruesa vital i la força per continuar endavant. Amb una escriptura precisa i carregada d’intensitat emocional, Estel Solé ens ofereix un relat captivador que ens parla de la fragilitat i la resiliència humanes.

Estel Solé Casadellà (Molins de Rei, 1987) és escriptora, actriu, productora i directora cultural. Com a escriptora ha publicat poesia, teatre i contes infantils. El 2011 va rebre el Premi Amadeu Oller pel seu poemari Dones que somiaven ser altres dones. La seva obra de teatre Animals de companyia va ser un èxit al nostre país, va fer gira internacional i s’ha produït a Mèxic, Madrid i Panamà. Aquest tros de vida és la seva segona novel·la (Premi Ramon Llull 2025). Actualment, és codirectora del cicle Perifèria Cultural. Escriu setmanalment articles d’opinió a Vilaweb, col·labora a La tarda de Catalunya Ràdio i al programa Tot es mou de TV3. També forma part de la junta directiva d’Òmnium Cultural.

Condueix l'acte Laura Tamayo.

*Foto Estel Solé: ©Arduino Vannucchi

Aquesta activitat forma part del cicle Primavera de Llibres i Lletres.

Estrenada el 1926 a la Scala de Milà, Turandot és la darrera òpera de Giacomo Puccini, una obra pòstuma, ja que va veure la llum dos anys després de la seva mort. L’obra es desenvolupa en la cort de la princesa Turandot, on tots els pretendents que no aconsegueixen resoldre les seves endevinalles són executats sense pietat. Però un misteriós príncep que amaga un gran secret respon correctament,  i de sobte es fa amb tot el poder.

Amb aquesta projecció celebrem el centenari de l'estrena de Turandot, una òpera que no sols enlluerna amb la seva cèlebre ària “Nessun dorma”, sinó que es transforma en una experiència total: moderna, simbòlica i commovedora. Aquest muntatge de 2023 esdevé una producció imprescindible per als amants de Puccini i de l'art líric en el seu màxima expressió. Amb un elenc de luxe encapçalat per la soprano lituana Asmik Grigorian i el tenor alemany Jonas Kaufmann.

*Projecció d'aquesta òpera enregistrada el 2023 a l'Òpera Estatal de Viena.

Podeu consultar tota la informació del cicle Viu la clàssica aquí.

Estrenada el 1926 a la Scala de Milà, Turandot és la darrera òpera de Giacomo Puccini, una obra pòstuma, ja que va veure la llum dos anys després de la seva mort. L’obra es desenvolupa en la cort de la princesa Turandot, on tots els pretendents que no aconsegueixen resoldre les seves endevinalles són executats sense pietat. Però un misteriós príncep que amaga un gran secret respon correctament,  i de sobte es fa amb tot el poder.

Amb aquesta projecció celebrem el centenari de l'estrena de Turandot, una òpera que no sols enlluerna amb la seva cèlebre ària “Nessun dorma”, sinó que es transforma en una experiència total: moderna, simbòlica i commovedora. Aquest muntatge de 2023 esdevé una producció imprescindible per als amants de Puccini i de l'art líric en el seu màxima expressió. Amb un elenc de luxe encapçalat per la soprano lituana Asmik Grigorian i el tenor alemany Jonas Kaufmann.

*Projecció d'aquesta òpera enregistrada el 2023 a l'Òpera Estatal de Viena.

Podeu consultar tota la informació del cicle Viu la clàssica aquí.

La llum se’n va a Barcelona un dia sencer, la solar i l’artificial. Només hi sobreviuen una claredat subtil que ningú sap d’on ve i la resplendor del foc. Les Barcelones que han existit convergeixen i se superposen al mateix lloc: reapareixen edificis desapareguts i en sorgeixen altres del futur. En aquest territori on conviuen temps i mirades que mai no havien de coincidir, la ciutat queda desbordada per totes les seves èpoques.

L’esdeveniment provocarà que una colla d’escriptors i artistes tornin a la vida i s’encreuin en trobades improbables. Així, Picasso farà plorar Simone Weil, i Cortázar retratarà Laforet; Gaudí envernissarà els vianants; Bolaño s’avançarà a la seva mort; García Márquez fugirà en un vaixell i George Orwell protegirà Montserrat Caballé, Núria Espert i Jordi Savall dels projectils de la guerra. Enmig d’aquesta ruptura del temps, un fotògraf capaç de revelar amb la seva càmera el que encara no ha passat i molts altres personatges uniran les seves arts per mirar de comprendre què ha passat i com es pot recuperar la llum perduda.

A la seva nova novel·la —inspirada per l’obra de Montserrat Roig i Mercè Rodoreda—, David Uclés construeix un relat en què la paraula, la pintura, la música i l’escena actuen com la consciència profunda de la societat; són les que poden il·luminar-la quan sembla que tot es perd. Una història enlluernadora, que recorda que la llum torna quan algú s’atreveix a imaginar-la. La novel·la ha estat guardonada amb el Premi Nadal 2026.

David Uclés (Úbeda, 1990) és escriptor, músic, dibuixant i traductor i intèrpret d'alemany, francès i anglès. La seva tercera novel·la, La península de las casa vacías (Ediciones Siruela), va ser guardonada amb el Premi Cálamo Millor Llibre de l'Any 2024, el Premi Andalusia de la Crítica, el Premi Espartaco a millor novel·la històrica i el premi Kelvin 505 a millor novel·la fantàstica. També va ser la candidata espanyola al Premi de Literatura de la Unió Europea 2025. Ha aconseguit 20 edicions en any i mig i ha venut més de 200.000 exemplars, sent triada un dels best sellers dels anys 2024 i 2025. La novel·la està sent traduïda a sis idiomes: francès, portuguès, italià, danès, romanès i grec. Va ser triada segona millor novel·la de l'any pel jurat de la llista anual de Babelia (2024). També ha publicat les novel·les Emilio y Octubre (Dos Bigotes) i El llanto del león (Premi Complutense de Literatura 2019), i va ser guardonat amb les beques Leonardo i Montserrat Roig. En les seves obres predomina el realisme màgic.

Condueix l'acte Rosa Ribas.

Aquesta activitat forma part del cicle Primavera de Llibres i Lletres.

Llegir és un gest íntim: aprenentatge i delit alhora. És un viatge pel territori on la imaginació s'expandeix, l'experiència es torna paraula, i personatges i escenaris cobren vida. Explorarem la bellesa i els beneficis de la lectura, la seva capacitat per a afinar l'atenció, despertar la sensibilitat i enriquir la nostra comprensió del món. En companyia de Dante, Borges i Virgínia Woolf, ens acostarem a la lectura atenta com a art i com a tècnica, i compartirem claus i suggeriments per a gaudir plenament de l'experiència, per a llegir-nos i escriure'ns en pàgines sempre noves.

Conferència a càrrec de Marilena De Chiara.

Marilena De Chiara és doctora en Humanitats per la Universitat Pompeu Fabra. Professora del Màster en Creació Literària de la UPF-BSM, és col·laboradora habitual de Jot Down Magazine i traductora de Luigi Pirandello, Jhumpa Lahiri i Alessandro Barbero, entre d’altres. Les seves darreres traduccions són Breve elogio de Dante de Giovanni Boccaccio (Acantilado, 2025) i Los prometidos d’Alessandro Manzoni (Galaxia Gutenberg, 2025).

Aquesta activitat forma part del cicle Primavera de Llibres i Lletres.

Lliurament de guardons del certamen literari Tintablava 2025 per a joves del Prat corresponents a les convocatòries.

*Activitat inclosa en el cicle Primavera de llibres i lletres.

Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat i de la Institució de les Lletres Catalanes.

María Esther Sáez Muñoyerro (Esther By Me, Ávila, 1986), cantautora i musicoterapeuta, María Esther Sáez Muñoyerro ha construït un camí en continu moviment i creació musical.

Llicenciada en Comunicació Audiovisual i amb un màster en Musicoteràpia i Noves Tecnologies, el seu perfil combina la mirada creativa amb una profunda vocació per l'acompanyament emocional a través de la música.

​La seva trajectòria és el reflex d'una convicció clara: l'expressió artística, l'harmonia i les cançons poden convertir-se en un autèntic bàlsam per a l'ànima.

Autora d'un ampli repertori d'històries i cançons pròpies, el seu primer llibre publicat, Baby rock and roll, acosta la música als més petits des d'un enfocament educatiu i terapèutic, integrant aprenentatge i emoció en una mateixa experiència.

​En les seves cançons conviuen múltiples temàtiques i universos: explora nous mons, personatges i escenaris fantàstics sense perdre de vista la realitat quotidiana i els seus matisos.

​Mentre ultima el seu pròxim llibre en els paisatges del Delta del Prat de Llobregat, continua els seus estudis de doctorat i desenvolupa diferents projectes i esdeveniments artístic-educatius, fidel a la filosofia de la seva essència creativa:

Baby Rock and roll

Una explicació musical i divertida sobre un gènere de música, anomenat «rock and roll». Els seus personatges, Don rock and roll, Cançoneta i els seus amics revelen amb la seva melodia el secret per a riure's de les pors i ser sempre valentes i somrients. Les pàgines d'aquest llibre conviden a cantar les seves lletres i a ballar la seva coreografia, explorant com la música pot unir a les persones perquè tot surti millor.

Aquesta activitat forma part del cicle Primavera de Llibres i Lletres.

Un espectacular concert, enregistrat en directe el 2024, que commemora els trenta anys de trajectòria d’un dels tenors més admirats del món. Acompanyat per l’Orquestra Filarmonica Italiana sota la direcció de Steven Mercurio, Bocelli va oferir un espectacle monumental a l’emblemàtic Teatro del Silenzio, un amfiteatre a l’aire lliure situat a la Toscana, que ell mateix va impulsar en la seva terra natal.

La vetllada va reunir convidats excepcionals com Zucchero, Nadine Sierra, Aida Garifullina, Plácido Domingo, David Foster, Celine Dion, Jon Batiste, Brian May o Will Smith, en un repertori que va combina grans èxits amb moments inèdits d’emoció. Una celebració inoblidable de la veu de Bocelli, capaç de transcendir generacions, idiomes i fronteres, convertida ja en patrimoni universal de la música.

*Projecció d'aquest concert enregistrat el 2024 al Teatro del Silenzio, a la Toscana.

Podeu consultar tota la informació del cicle Viu la clàssica aquí.

Josep, un personatge innocent i mancat de perjudicis, accepta una feina de policia per mantenir la seva particular família formada pels seus fills i el seu bon amic Anton. El personatge s’ha d’enfrontar a còmiques circumstàncies per defensar el seu nou ofici, però el seu bon caràcter i la seva bona fe li impedeixen complir amb les ordres del seu cap.

Josep i Anton, per tal d’aconseguir que el primer conservi la feina que està en risc, i per la qual està pèssimament dotat, maquinen una estratègia. Un complot que consistirà a fer passar Anton per un delinqüent perillosíssim, detingut amb gran habilitat per Josep. D’aquesta manera confien salvar el seu honor professional i cobrar una bona retribució.

El bon policia és una afilada comèdia de Santiago Rusiñol que, en la seva estrena l’any 1905, va provocar un gran enrenou de crítica i no va deixar indiferent al públic de l’època. 115 anys després, la història de supervivència de dos amics en un temps (també) de crisi, l’amor i un seguit d’embolics hilarants tornaran a posar en evidència els prejudicis socials i l’arbitrarietat de la justícia. En un joc que trenca totes les convencions, només dos actors interpreten tots els personatges de l’auca convidant l’espectador a riure plegats del món que ens ha tocat viure.

Ricard Farré i Arnau Puig es coneixen a l’Institut del Teatre fa més de deu anys, on inicien una amistat i una carrera en paral·lel, units per un imaginari comú, una idea artesanal de la professió i les ganes de materialitzar plegats, quan l’agenda ho permet, la seva manera d’entendre el teatre. Coincideixen l’any 2014 en la primera Jove Companyia del Teatre Nacional de Catalunya.

En els últims anys els hem pogut veure compartint escenari en nombroses i exitoses produccions, com Les feres de Shakespeare al Teatre Condal, El Cantador al Teatre Nacional, Estripar la terra a La Seca-Espai Brossa, Hurlyburly al Tarantana, Perduts a la Viquipèdia al Teatre Romea o Nit de Reis a El Maldà i la Biblioteca de Catalunya. Tot i la seva joventut, porten una llarga carrera d’espectacles professionals sota la batuta de reconeguts directors com Xavier Alberti, Josep Maria Flotats, Pere Planella, Josep Maria Mestres, Hermann Bonnín, Lluís Pascual, Anna Mª Ricart, Glòria Balanyà, Carol López, Ferran Utzet, Israel Solà i Adrià Aubert, entre d’altres.

Fotografia ©Sílvia Poch.

Aquesta activitat forma part del cicle Primavera de Llibres i Lletres.

Joan Barbero López (El Prat de Llobregat, 1966) cursà estudis de Biologia i Psicologia. Ha dedicat la seva vida professional al món del teatre i a la interpretació en general, així com al món de la traducció literària. Premi de la Institució de les Lletres Catalanes pel guió de Nissaga de poder, així com amb el premi Ondas a la millor sèrie espanyola per Todos los hombres sois iguales.

És autor de diversos guions cinematogràfics i sèries televisives. Molt lligat a l’àmbit teatral del Prat, va formar part del grup de teatre Kaddish i és autor de l’obra de teatre Vint per vint. S'ha dedicat al món del guió en sèries de televisió com El Comisario, Infidels, El Príncipe, Vivir sin permiso, Madres, Entrevías o Salvador. "El monasterio de la rosa negra" és la seva primera novel·la.

El monasterio de la rosa negra

Un thriller històric que explora el poder de la dona a l'església i la medicina al Burgos del s. XIII. L'arribada de la llegendària Leonor d'Aquitània al monestir de les Vagues Reals coincideix amb el descobriment d'un cadàver. L'abadessa s'esforça a evitar l'escàndol mentre una misteriosa doctora siciliana es dirigeix cap a la ciutat amb la més poderosa de les armes: el coneixement.

Més informació a https://www.elprat.cat/cultura/biblioteca-antonio-martin/barbero-lopez-joan

Condueix l'acte Lolo Herrero.

Aquesta activitat forma part del cicle Primavera de Llibres i Lletres.

Geografía escrita s'endinsa en una de les relacions més apassionants i fecundes que existeixen: les que s'estableixen entre el lloc i l'escriptura, entre Álex Chico i els països que recorre, entre els escriptors i els territoris que habiten. Una biblioteca circulant i a l'aire lliure que ens convida a descobrir el Buenos Aires de Roberto Arlt, la Lisboa de Pessoa, el Berlín d'Alfred Döblin, l'illa de Ischia de Truman Capote, el Paraguai de Roa Bastos, la Provença de René Char, el Quito de Daniela Alcívar o el Guayaquil de Mónica Ojeda, passant per altres espais igual d'enigmàtics com el cementiri de Yuste, amb cent vuitanta tombes de soldats alemanys, o les restes d'Auschwitz, amb Odette Elina i Imre Kertész com a guies.

Geografía escrita és també una bella reflexió sobre els viatges immòbils, aquests trajectes que fluctuen entre la imaginació i la memòria, perquè només desplaçant-nos aconseguim convocar records dorments. Una apassionant cartografia emocional en la qual els llocs són estats d'ànim que ens serveixen d'intensa i estranya fe de vida.

Álex Chico (Plasència, 1980) és autor de les novel·les d'assaig ficció Los nombres impares (Candaya, 2021), Los cuerpos partidos (Candaya, 2019), Un final para Benjamin Walter (Candaya, 2017) i Un hombre espera. Ha publicat també el llibre d'entrevistes Vivir enfrente; el quadern de notes Sesenta y cinco momentos en la vida de un escritor de posdatas; i els llibres de poemes Definición de aura, Habitación en W, Un lugar para nadie, Dimensión de la frontera y La tristeza del eco, reunits en l'antologia Espacio en blanco. El seu últim llibre és Barcelona, mapa infinito, un assaig sobre la ciutat en la qual resideix. És guionista del curtmetratge El sueño de Alejandría. Els seus poemes han aparegut en publicacions com Turia, Suroeste o Litoral. Ha exercit la crítica literària en mitjans com a Ínsula, Cuadernos Hispanoamericanos, Clarín, La Directa, Nayagua o La vaca multicolor. Actualment és codirector de la revista Quimera. En 2018 va obtenir la beca d'escriptura Montserrat Roig i en 2020 va ser seleccionat entre els deu millors narradors menors de 40 anys en el programa «10 de 30», organitzat per l’AECID.

Més informació a https://www.elprat.cat/chico-alex

Aquesta activitat forma part del Cicle Primavera de llibres i lletres

Xavier Salomó (Sabadell, 1976) és diplomat en Dibuix i Il·lustració a l’Escola Massana de Barcelona, on va obtenir el Premi Extraordinari Final de Carrera en la categoria de gravat. En els darrers anys, la seva projecció internacional s’ha consolidat amb llibres traduïts a (de moment) 24 idiomes. Acompanyen la seva trajectòria diversos premis i reconeixements, com el Prix du livre vivant (2024), el Premi dels llibreters islandesos (2023), el Premi dels llibreters del Quebec (2022) o l’Atrapallibres (2021).

L’art d’il·lustrar contes: Una trobada per compartir el gust per la lectura i descobrir l’univers d’un dels grans autors i il·lustradors de casa nostra.

Veniu en família a conèixer-lo, parlar amb ell i veure com els seus dibuixos prenen vida en directe.

Aquesta activitat forma part del cicle Primavera de Llibres i Lletres.

“Fer el cor fort” és una expressió que les dones han sentit i fer servir des de fa moltes generacions. L’han rebut com una consigna i l’han transmès a les filles. Aquesta novel·la arranca als anys 50 quan una jove Teresa queda embarassada sense voler-ho i decideix ser mare soltera. L’anirem seguint mentre crea una família i acaba sent un referent per a les generacions posteriors. És la història d’una dona que ja no pot més.

Sílvia Soler i Guasch (Figueres, 1961) és periodista i escriptora de novel·les com El centre exacte de la nit (1992), El son dels volcans (1998) i L’arbre de Judes (2001). Amb Mira’m als ulls va guanyar el premi Fiter i Rossell el 2003, i amb Petons de diumenge, el premi Prudenci Bertrana 2008. Altres títols molt celebrats són 39+1, L’ edat en què una dona sap que l’home de la seva vida és ella mateixa (2005), Una família fora de sèrie (2010), L’estiu que comença (2013) —amb el qual va guanyar el premi Ramon Llull—, Un any i mig (2015), Els vells amics (2017), el recull d’articles Rellotges de sol (2018), El fibló (2019), Nosaltres, després (2021), L’alegria de viure (2022), Estimada Gris (2023) i Cor fort (2025). En l’actualitat col·labora de manera habitual en diversos mitjans de comunicació.

*Sessió del club de lectura "En femení: la veu i la paraula" oberta al públic en general i amb la presència de l'autora.

Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat i de la Institució de les Lletres Catalanes.

Aquesta activitat forma part del cicle Primavera de Llibres i Lletres.

La princesa Pamina ha estat capturada. La seva mare, la Reina de la Nit, demana al príncep Tamino que rescati la seva filla. Però quan Tamino i el seu simpàtic sequaç, Papageno, inicien la seva aventura, no trigaran a adonar-se que en la cerca de l'amor les aparences enganyen. Guiats per una flauta màgica, es trobaran amb monstres i vilans. Però l'ajuda, com descobriran, apareix quan un menys li ho espera.

La fantàstica òpera de Mozart brilla en aquesta fascinant producció de David McVicar. El muntatge es beneficia d’un elenc de luxe que inclou Julia Bullock en el rol de Pamina, Amitai Pati com Tamino, Huw Montague Rendall en el paper de Papageno, Kathryn Lewek com la Reina de la Nit i Soloman Howard com Sarastro. La direcció musical corre a càrrec de la francesa Marie Jacquot, que realitza amb aquesta obra el seu debut en el Covent Garden.

*Projecció d'aquesta òpera enregistrada el 2026 a la Royal Opera House de Londres.

Podeu consultar tota la informació del cicle Viu la clàssica aquí.

Quatre estupendes obres curtes que conjuminen la sensualitat del ballet contemporani amb la vitalitat del teatre musical: Fool’s Paradise, The Two of Us, Us i An American in Paris. Quatre creacions que posen de manifest la sorprenent diversitat coreogràfica de Christopher Wheeldon, soci artístic de The Royal Ballet.

FOOL’S PARADISE

L'esplèndid i enlluernador ballet Fool’s Paradise va ser la primera entre les múltiples col·laboracions de Wheeldon i el compositor Joby Talbot. Es va crear en 2007 per a la companyia de Wheeldon, Morphoses, i va ser representat per primera vegada en 2012 per The Royal Ballet.

THE TWO OF US

Les nostàlgiques cançons de Joni Mitchell serveixen de fons per a l'estrena al Regne Unit de The Two of Us, un duo carregat d'intimitat i desig. Es va crear en 2020 per al Fall for Dance Festival de Nova York i el seu elenc original comptava amb els ballarins estatunidencs Sarah Mearns i David Hallberg.

US  

Us és una dansa entendridora de dos ballarins masculins. La peça es va crear en 2017 per a BalletBoyz i inclou la música de Keaten Henson.

AN AMERICAN IN PARIS

Representació d'una escena de ballet del musical de Wheeldon  An American in Paris, guanyador de diversos premis Tony. L'obra, que inclou melodies de jazz de Gershwin, està inspirada en la pel·lícula homònima de 1951 protagonitzada per Gene Kelly i Leslie Caron. El musical, guardonat amb quatre premis Tony, explica la història romàntica que sorgeix entre l'estatunidenc G. I. Jerry Mulligan i la ballarina francesa Lise Dassin. El fragment del ballet és la versió de Wheeldon d'una de les escenes més memorables de la pel·lícula: una extensa seqüència en la qual els dos protagonistes principals ballen pels carrers de París.

*Projecció d'aquest ballet enregistrat el 2025 a la Royal Opera House de Londres.

Podeu consultar tota la informació del cicle Viu la clàssica aquí.